Pourquoi avoir un contrat de disque ?
Avec
Judge JulesJudge Jules plaide en faveur du contrat de disque : la promotion et la connaissance du marché qui font entendre ta musique, plutôt que de la laisser passer inaperçue sur Spotify.
Le contenu du cours
46 leçons (1h 6min) · 1 gratuites
01. Comptabilité
Leçon gratuite1:16
02. Résiliation
1:29
03. Sociétés de gestion et lettre de direction
0:26
04. Structure de commission
2:32
05. Aspects multimédias multiplateformes
0:39
06. Frais
1:10
07. Clauses d'homme clé
1:01
08. Les obligations d'un manager
2:33
09. Commission après la fin du contrat
1:30
10. Un manager doit-il intervenir dans tous les aspects des revenus d'un artiste ?
1:40
11. Durée du contrat
1:46
12. Un manager doit-il gérer plus d'un artiste ?
1:24
01. Comment un manager gagne son argent
0:45
02. Comment trouver un manager
1:27
03. L'artiste doit-il prendre un avis juridique ?
1:05
04. L'objectif d'un contrat de management
1:10
05. Ce qui fait un bon manager
1:23
06. Quand un contrat de management doit être signé
1:07
07. Quand un artiste a-t-il besoin d'un manager ?
1:05
01. Comptabilité, paiements et audit
2:18
02. Parts sur les revenus annexes
1:58
03. Approbations de l'artiste
1:51
04. Les obligations promotionnelles de l'artiste
1:50
05. Cession ou licence : quelle est la différence ?
3:17
06. Interaction avec l'édition musicale
0:51
07. Options
1:39
08. L'engagement de sortie
1:26
09. Droits sur le nom et la marque de l'artiste
1:26
10. Types de royalties
1:20
11. Territoire de l'accord
1:54
12. Garanties et indemnités
1:37
01. Quelles sont les parties les plus importantes d'un contrat pour un nouvel artiste ?
2:11
02. Est-il normal qu'un avocat spécialisé en musique me rencontre et écoute mon dossier avant de me facturer ?
1:15
03. Si un label, un éditeur ou un manager me propose de signer un contrat mais que je n'ai pas les fonds pour payer un avocat, qui devrait payer les frais juridiques ?
1:20
04. Les contrats à 360 degrés sont-ils avantageux pour un artiste ?
1:14
05. Suis-je encore protégé par le droit d'auteur dans le monde des NFT ou de la crypto ?
0:26
06. Dois-je me méfier d'un contrat d'édition ?
1:02
07. Quelle protection existe pour les artistes qui sortent leur propre musique sans avoir accès à un avocat ?
1:03
Transcription de la leçon
The Importance of Record Labels in Music Promotion
With every passing week, more artists are releasing tracks. Frequently, they do this through a distributor model, where you simply upload your music to platforms like Spotify.
The Challenge:
- It's there, but nobody knows it's there because there's been no promotion.
What Record Companies Offer:
- Record companies possess the expertise to promote music effectively.
- Whether it's the major labels operating on a mainstream level with access to all media, or specialist labels that understand their specific market, a record label can help elevate your presence as an artist.
Key Points:
- A record label can get you to market quickly.
- They can help your name stand out above the metaphorical parapet.
- There is no debate about the efficiency of their promotional capabilities.
Ultimately, while you may leverage this exposure for greater public awareness and opportunities down the line, record companies provide an infrastructure and unmatched ability to get your name out there.
46 leçons
1h 6m de leçons vidéo structurées
Fonctions vidéo avancées
Ralentissez, bouclez un passage, suivez la partition
Mobile, tablette et ordinateur
Pratiquez où vous voulez
Satisfaction garantie à 100 %
Garantie remboursement 30 jours
Rencontrez votre guru
Rencontrez votre guru
Jules O'Riordan cumule plus de 30 ans d'expérience dans l'ensemble du spectre de l'industrie musicale. Cela comprend près d'une décennie comme A&R pour les labels du groupe Universal, 15 ans comme animateur sur BBC Radio 1, plus de 150 sorties et remixes en son nom propre en tant qu'artiste, et une carrière de 30 ans comme l'un des DJ britanniques les plus connus et les plus voyageurs (Judge Jules), avec plus de 5 000 concerts à son actif, ainsi qu'une vaste expérience de promoteur d'événements et de manager d'artistes au plus haut niveau.
Autant dire que Jules connaît l'industrie musicale sur le bout des doigts, et ses clients le considèrent comme un conseiller de confiance pour qui aucun défi ou problème juridique ou commercial n'est trop grand ni trop petit.
Jules est avocat depuis 10 ans. Son activité couvre toute l'étendue de l'industrie du divertissement centrée sur la musique. Son expertise juridique et contractuelle englobe le management, l'enregistrement, l'édition, la distribution et les services de label, les applis, jeux et projets tech musicaux, les contrats de production, les producteurs, les artistes vedettes, les partenariats, le merchandising, les droits voisins, les musiques de télévision et de cinéma, la scène, les contrats d'événements et de salles, ainsi que la contrefaçon de droits d'auteur et bien d'autres litiges.
Parmi les clients de Jules figurent des artistes, des sociétés de management, des maisons de disques, des auteurs-compositeurs, des promoteurs d'événements, des producteurs, des entreprises de tech musicale, des sociétés de production, des agents de concerts, des éditeurs de musique et des DJ. Il est intervenu dans de nombreux panels et séminaires, dont l'ADE, la Brighton Music Conference et des événements de l'AIM, et a été conférencier invité sur des questions juridiques dans divers médias en ligne et hors ligne, dont BBC Radio 5 Live, BBC Introducing, le Financial Times, The Sun, The Times et Mixmag.
Jules parle couramment l'espagnol.
Qui, mieux que lui, pour démystifier les contrats et accords auxquels tout musicien finit par être confronté ? Dans son cours, Jules transforme trois décennies de connaissances du secteur, durement acquises, en conseils exprimés en langage clair, pour que vous compreniez le versant business de la musique et protégiez votre travail bien avant de signer au bas du contrat.
