Quand un artiste a-t-il besoin d'un manager ?
Lesson time: (1min 5sec)
Judge Jules explique qu'un manager n'est pas une solution miracle : tu as d'abord besoin d'une dynamique DIY à toi, comme des premiers enregistrements, quelques auditeurs et un peu de traction en ligne.
Course preview
This lesson is part of the course Contrats et accords : les bases de l'industrie musicale
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Lesson transcript:
Understanding the Role of a Manager in an Artist's Journey
I think the first thing to understand is that a manager is not a cure-all.
Every artist wants to step outside of their bedroom, step outside of their immediate social circle, and expose themselves to a broader world. However, the problem is that a manager is not the person who will do that for you. You really need to do it for yourself.
The Changing Landscape
Things have changed a lot in the past five or ten years in the Spotify era, where suddenly there are so many more releases every day.
- 60,000 releases a day is what people are saying, although Spotify would probably have you believe it's even more.
When Do You Need a Manager?
The point at which you need a manager is when you have built up that head of DIY branding steam. This means you've:
- Made some records
- Gained a few listeners
- Managed to generate some YouTube action
Every artist's career tells a different story.
Key Takeaways
- Create DIY Action: It's important to have created some of that DIY action yourself.
- Partnership: A manager will not be a cure-all to making that DIY position significantly better. It is a partnership, after all.
About the instructor
Jules O'Riordan cumule plus de 30 ans d'expérience dans l'ensemble du spectre de l'industrie musicale. Cela comprend près d'une décennie comme A&R pour les labels du groupe Universal, 15 ans comme animateur sur BBC Radio 1, plus de 150 sorties et remixes en son nom propre en tant qu'artiste, et une carrière de 30 ans comme l'un des DJ britanniques les plus connus et les plus voyageurs (Judge Jules), avec plus de 5 000 concerts à son actif, ainsi qu'une vaste expérience de promoteur d'événements et de manager d'artistes au plus haut niveau. Autant dire que Jules connaît l'industrie musicale sur le bout des doigts, et ses clients le considèrent comme un conseiller de confiance pour qui aucun défi ou problème juridique ou commercial n'est trop grand ni trop petit. Jules est avocat depuis 10 ans. Son activité couvre toute l'étendue de l'industrie du divertissement centrée sur la musique. Son expertise juridique et contractuelle englobe le management, l'enregistrement, l'édition, la distribution et les services de label, les applis, jeux et projets tech musicaux, les contrats de production, les producteurs, les artistes vedettes, les partenariats, le merchandising, les droits voisins, les musiques de télévision et de cinéma, la scène, les contrats d'événements et de salles, ainsi que la contrefaçon de droits d'auteur et bien d'autres litiges. Parmi les clients de Jules figurent des artistes, des sociétés de management, des maisons de disques, des auteurs-compositeurs, des promoteurs d'événements, des producteurs, des entreprises de tech musicale, des sociétés de production, des agents de concerts, des éditeurs de musique et des DJ. Il est intervenu dans de nombreux panels et séminaires, dont l'ADE, la Brighton Music Conference et des événements de l'AIM, et a été conférencier invité sur des questions juridiques dans divers médias en ligne et hors ligne, dont BBC Radio 5 Live, BBC Introducing, le Financial Times, The Sun, The Times et Mixmag. Jules parle couramment l'espagnol. Qui, mieux que lui, pour démystifier les contrats et accords auxquels tout musicien finit par être confronté ? Dans son cours, Jules transforme trois décennies de connaissances du secteur, durement acquises, en conseils exprimés en langage clair, pour que vous compreniez le versant business de la musique et protégiez votre travail bien avant de signer au bas du contrat. read more