Territoire de l'accord
Lesson time: (1min 54sec)
Judge Jules explique comment les contrats d'enregistrement et de licence peuvent être conclus à l'échelle mondiale ou découpés territoire par territoire, et quand chaque approche a du sens.
Course preview
This lesson is part of the course Contrats et accords : les bases de l'industrie musicale
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Lesson transcript:
The Evolution of Music Rights Licensing
Back in the day, if you were an in-demand artist, what you really wanted to do was piecemeal sell the rights to your hot tracks to individual territories or countries.
The Traditional Approach
- Separate Licensing: Artists could sign their tracks separately for various regions. For example:
- America: Sign with one label.
- Japan: Work with a different label.
- Germany: Another market, another label.
This approach was beneficial, especially when music wasn't released digitally via streaming.
The Current Landscape
Currently, it's much more unusual to see segmented licensing; however, if you are capable of doing it and are in demand enough, it might still make sense to:
- Piecemeal Release: This strategy allows for:
- More bespoke attention to your tracks.
- Individual marketing teams.
- Specialized labels in each key music market.
Focus on Major Markets
It's important to focus your efforts on the biggest music markets in the world, which are:
- United States
- Japan
- United Kingdom
- Germany
While I'd be a liar if I told you what number five is, those are the key markets to prioritize.
Niche Markets
If you have other markets that are critical for the genre of music you're involved in, consider:
- Australia: Notable for dance music; you might want to retain your rights there as well.
Streaming Era Considerations
The streaming era doesn't completely eliminate the possibility of individual licensing in certain territories.
- Country-Specific Operations: Streaming platforms like Spotify function on a country-by-country basis.
- Income Flow: Spotify in the US would send income to your US label, while Spotify UK would send to your UK label, and so forth.
However, it's important to note that this is an ideal scenario.
The Trend
There are fewer deals made in this way because most labels prefer to release music globally, even if they aren't necessarily performing well in every individual territory.
About the instructor
Jules O'Riordan cumule plus de 30 ans d'expérience dans l'ensemble du spectre de l'industrie musicale. Cela comprend près d'une décennie comme A&R pour les labels du groupe Universal, 15 ans comme animateur sur BBC Radio 1, plus de 150 sorties et remixes en son nom propre en tant qu'artiste, et une carrière de 30 ans comme l'un des DJ britanniques les plus connus et les plus voyageurs (Judge Jules), avec plus de 5 000 concerts à son actif, ainsi qu'une vaste expérience de promoteur d'événements et de manager d'artistes au plus haut niveau. Autant dire que Jules connaît l'industrie musicale sur le bout des doigts, et ses clients le considèrent comme un conseiller de confiance pour qui aucun défi ou problème juridique ou commercial n'est trop grand ni trop petit. Jules est avocat depuis 10 ans. Son activité couvre toute l'étendue de l'industrie du divertissement centrée sur la musique. Son expertise juridique et contractuelle englobe le management, l'enregistrement, l'édition, la distribution et les services de label, les applis, jeux et projets tech musicaux, les contrats de production, les producteurs, les artistes vedettes, les partenariats, le merchandising, les droits voisins, les musiques de télévision et de cinéma, la scène, les contrats d'événements et de salles, ainsi que la contrefaçon de droits d'auteur et bien d'autres litiges. Parmi les clients de Jules figurent des artistes, des sociétés de management, des maisons de disques, des auteurs-compositeurs, des promoteurs d'événements, des producteurs, des entreprises de tech musicale, des sociétés de production, des agents de concerts, des éditeurs de musique et des DJ. Il est intervenu dans de nombreux panels et séminaires, dont l'ADE, la Brighton Music Conference et des événements de l'AIM, et a été conférencier invité sur des questions juridiques dans divers médias en ligne et hors ligne, dont BBC Radio 5 Live, BBC Introducing, le Financial Times, The Sun, The Times et Mixmag. Jules parle couramment l'espagnol. Qui, mieux que lui, pour démystifier les contrats et accords auxquels tout musicien finit par être confronté ? Dans son cours, Jules transforme trois décennies de connaissances du secteur, durement acquises, en conseils exprimés en langage clair, pour que vous compreniez le versant business de la musique et protégiez votre travail bien avant de signer au bas du contrat. read more