Types de royalties
Lesson time: (1min 20sec)
Judge Jules explique les taux de royalties typiques auxquels les artistes peuvent s'attendre, en s'appuyant sur les revenus du streaming pour montrer pourquoi les labels gardent souvent la plus grosse part.
Course preview
This lesson is part of the course Contrats et accords : les bases de l'industrie musicale
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Lesson transcript:
Understanding Royalties in Music
Royalties are paid to artists for the exploitation of their tracks. Let's take a closer look at how this works, especially in the context of streaming.
Streaming Revenue
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A Million Streams: Rounding the figures up, this generates about $5,000.
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Royalty Rates: Many record labels operate on a 20% to 30% royalty rate. This means:
- If you achieve a million streams, you will earn 20% to 30% of $5,000.
- The record company retains the remainder.
The Argument for Lower Shares
The argument is that record companies have taken more risks with you, hence, you receive less , the "cub's share" of the royalties, as opposed to the "lion's share."
Smaller Labels
Some smaller record labels work on a more straightforward profit-sharing basis, often referred to as a net receipts basis.
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Profit Share Model:
- Smaller labels typically invest less in the release of the record.
- They may not even provide an advance against your royalty.
- This model often entails a 50/50 split:
- All costs are deducted from the top, and what remains, if anything, is divided equally between the record company and the artist.
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Typical Models:
- The 20% to 30% royalty model is generally applicable to medium-sized labels and certainly to the majors.
About the instructor
Jules O'Riordan cumule plus de 30 ans d'expérience dans l'ensemble du spectre de l'industrie musicale. Cela comprend près d'une décennie comme A&R pour les labels du groupe Universal, 15 ans comme animateur sur BBC Radio 1, plus de 150 sorties et remixes en son nom propre en tant qu'artiste, et une carrière de 30 ans comme l'un des DJ britanniques les plus connus et les plus voyageurs (Judge Jules), avec plus de 5 000 concerts à son actif, ainsi qu'une vaste expérience de promoteur d'événements et de manager d'artistes au plus haut niveau. Autant dire que Jules connaît l'industrie musicale sur le bout des doigts, et ses clients le considèrent comme un conseiller de confiance pour qui aucun défi ou problème juridique ou commercial n'est trop grand ni trop petit. Jules est avocat depuis 10 ans. Son activité couvre toute l'étendue de l'industrie du divertissement centrée sur la musique. Son expertise juridique et contractuelle englobe le management, l'enregistrement, l'édition, la distribution et les services de label, les applis, jeux et projets tech musicaux, les contrats de production, les producteurs, les artistes vedettes, les partenariats, le merchandising, les droits voisins, les musiques de télévision et de cinéma, la scène, les contrats d'événements et de salles, ainsi que la contrefaçon de droits d'auteur et bien d'autres litiges. Parmi les clients de Jules figurent des artistes, des sociétés de management, des maisons de disques, des auteurs-compositeurs, des promoteurs d'événements, des producteurs, des entreprises de tech musicale, des sociétés de production, des agents de concerts, des éditeurs de musique et des DJ. Il est intervenu dans de nombreux panels et séminaires, dont l'ADE, la Brighton Music Conference et des événements de l'AIM, et a été conférencier invité sur des questions juridiques dans divers médias en ligne et hors ligne, dont BBC Radio 5 Live, BBC Introducing, le Financial Times, The Sun, The Times et Mixmag. Jules parle couramment l'espagnol. Qui, mieux que lui, pour démystifier les contrats et accords auxquels tout musicien finit par être confronté ? Dans son cours, Jules transforme trois décennies de connaissances du secteur, durement acquises, en conseils exprimés en langage clair, pour que vous compreniez le versant business de la musique et protégiez votre travail bien avant de signer au bas du contrat. read more