Comment un manager gagne son argent
Lesson time: (0min 45sec)
Judge Jules explique comment les managers d'artistes gagnent leur argent : la commission, généralement 20% du bénéfice de l'artiste plutôt que de ses revenus bruts.
Course preview
This lesson is part of the course Contrats et accords : les bases de l'industrie musicale
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Understanding Managerial Compensation in the Music Industry
So, managers make their money in the shape of commission.
Sometimes, I feel that lawyers like me forget just how much money an artist needs to be earning in order to generate the minimum wage for a manager.
Typical Management Commission
- Typical management commission is 20%.
- We'll discuss this in further detail later, but it's important to note:
- Generally speaking, it's 20% of an artist's profit, not the overall money that they earn.
Profit Threshold
To put it in perspective, your artist needs to be making a profit of about $100,000 a year before you earn $20,000 a year.
The Minimum Wage
- That is the minimum wage for managers.
- For this reason, good managers generally do not just manage one artist; they manage a few.
Conclusion
Managers' remuneration is wholly based around commissioning what their artist earns.
About the instructor
Jules O'Riordan cumule plus de 30 ans d'expérience dans l'ensemble du spectre de l'industrie musicale. Cela comprend près d'une décennie comme A&R pour les labels du groupe Universal, 15 ans comme animateur sur BBC Radio 1, plus de 150 sorties et remixes en son nom propre en tant qu'artiste, et une carrière de 30 ans comme l'un des DJ britanniques les plus connus et les plus voyageurs (Judge Jules), avec plus de 5 000 concerts à son actif, ainsi qu'une vaste expérience de promoteur d'événements et de manager d'artistes au plus haut niveau. Autant dire que Jules connaît l'industrie musicale sur le bout des doigts, et ses clients le considèrent comme un conseiller de confiance pour qui aucun défi ou problème juridique ou commercial n'est trop grand ni trop petit. Jules est avocat depuis 10 ans. Son activité couvre toute l'étendue de l'industrie du divertissement centrée sur la musique. Son expertise juridique et contractuelle englobe le management, l'enregistrement, l'édition, la distribution et les services de label, les applis, jeux et projets tech musicaux, les contrats de production, les producteurs, les artistes vedettes, les partenariats, le merchandising, les droits voisins, les musiques de télévision et de cinéma, la scène, les contrats d'événements et de salles, ainsi que la contrefaçon de droits d'auteur et bien d'autres litiges. Parmi les clients de Jules figurent des artistes, des sociétés de management, des maisons de disques, des auteurs-compositeurs, des promoteurs d'événements, des producteurs, des entreprises de tech musicale, des sociétés de production, des agents de concerts, des éditeurs de musique et des DJ. Il est intervenu dans de nombreux panels et séminaires, dont l'ADE, la Brighton Music Conference et des événements de l'AIM, et a été conférencier invité sur des questions juridiques dans divers médias en ligne et hors ligne, dont BBC Radio 5 Live, BBC Introducing, le Financial Times, The Sun, The Times et Mixmag. Jules parle couramment l'espagnol. Qui, mieux que lui, pour démystifier les contrats et accords auxquels tout musicien finit par être confronté ? Dans son cours, Jules transforme trois décennies de connaissances du secteur, durement acquises, en conseils exprimés en langage clair, pour que vous compreniez le versant business de la musique et protégiez votre travail bien avant de signer au bas du contrat. read more