Wann braucht ein Künstler einen Manager?
Lesson time: (1min 5sec)
Judge Jules erklärt, dass ein Manager kein Allheilmittel ist – du brauchst zuerst eigenen DIY-Schwung, etwa erste Aufnahmen, ein paar Hörer und etwas Zugkraft im Netz.
Course preview
This lesson is part of the course Verträge und Deals: die Grundlagen der Musikindustrie
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Lesson transcript:
Understanding the Role of a Manager in an Artist's Journey
I think the first thing to understand is that a manager is not a cure-all.
Every artist wants to step outside of their bedroom, step outside of their immediate social circle, and expose themselves to a broader world. However, the problem is that a manager is not the person who will do that for you. You really need to do it for yourself.
The Changing Landscape
Things have changed a lot in the past five or ten years in the Spotify era, where suddenly there are so many more releases every day.
- 60,000 releases a day is what people are saying, although Spotify would probably have you believe it's even more.
When Do You Need a Manager?
The point at which you need a manager is when you have built up that head of DIY branding steam. This means you've:
- Made some records
- Gained a few listeners
- Managed to generate some YouTube action
Every artist's career tells a different story.
Key Takeaways
- Create DIY Action: It's important to have created some of that DIY action yourself.
- Partnership: A manager will not be a cure-all to making that DIY position significantly better. It is a partnership, after all.
About the instructor
Jules O'Riordan verfügt über mehr als 30 Jahre Erfahrung im gesamten Spektrum der Musikindustrie. Dazu zählen fast ein Jahrzehnt als A&R für die Labels des Universal-Verbunds, 15 Jahre als Moderator bei BBC Radio 1, über 150 Veröffentlichungen und Remixe als eigenständiger Künstler sowie eine 30-jährige Karriere als einer der bekanntesten, weltweit tourenden DJs Großbritanniens (Judge Jules) mit über 5.000 Gigs, dazu umfangreiche Erfahrung als Eventpromoter und Künstlermanager auf höchstem Niveau. Es genügt zu sagen, dass Jules die Musikindustrie in- und auswendig kennt, und seine Mandanten schätzen ihn als vertrauenswürdigen Berater, für den keine rechtliche oder geschäftliche Herausforderung zu groß oder zu klein ist. Jules ist seit 10 Jahren Anwalt. Seine Tätigkeit erstreckt sich über die gesamte Breite der musikorientierten Unterhaltungsindustrie. Seine juristische und vertragliche Expertise umfasst Management, Recording, Verlag, Vertrieb und Label-Services, musikbasierte Apps, Games und Tech-Projekte, Produktions-Deals, Produzenten, Featured Artists, Endorsements, Merchandising, Leistungsschutzrechte, TV-/Filmmusiken, Liveauftritte, Event- und Venue-Verträge sowie Urheberrechts- und Schutzrechtsverletzungen und viele weitere Streitigkeiten. Zu Jules' Mandanten zählen Künstler, Managementfirmen, Plattenlabels, Songwriter, Eventpromoter, Produzenten, Musik-Tech-Unternehmen, Produktionsfirmen, Live-Agenten, Musikverlage und DJs. Er hat auf zahlreichen Panels und Seminaren gesprochen, darunter ADE, Brighton Music Conference und AIM-Events, und war Gastredner zu Rechtsfragen in verschiedenen Online- und Offline-Medien, darunter BBC Radio 5 Live, BBC Introducing, Financial Times, The Sun, The Times und Mixmag. Jules spricht fließend Spanisch. Wer wäre besser geeignet, die Verträge und Deals zu entmystifizieren, denen jeder Musiker irgendwann begegnet? In seinem Kurs verwandelt Jules drei Jahrzehnte hart erarbeitetes Branchenwissen in klar verständliche Anleitung, damit du die geschäftliche Seite der Musik verstehst und dein Werk schützt, lange bevor du auf der gepunkteten Linie unterschreibst. read more