Sollte ein Manager mehr als einen Künstler betreuen?
Lesson time: (1min 24sec)
Judge Jules wägt ab, ob ein Manager, der mehrere Künstler betreut, dir nützt oder schadet, und worauf du achten solltest.
Course preview
This lesson is part of the course Verträge und Deals: die Grundlagen der Musikindustrie
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Lesson transcript:
Understanding Artist Management and Its Nuances
Earlier on, we touched upon the significant threshold an artist needs to earn before their manager can earn the minimum wage based on a 20% commission. The reality is that managers, especially successful ones, frequently manage a number of artists.
Key Considerations for Managers
The issue really is not whether a manager should or shouldn't be entitled to manage multiple artists. It's about:
- Who the other artists are: This is a practical consideration.
- Avoiding overstretching: Managers should not overextend themselves to the detriment of the artist they are serving.
Advice to Managers
My advice to the managers I represent is:
- Avoid representing too many similar artists:
- Competition for Work: They might be scrapping for the same bits of work.
- Inter-Artist Rivalry: Artists themselves might feel a bit competitive with one another. If one is doing better than the others, it could take a turn for the worse.
A typical manager should strive to find artists in different genres. Additionally, if possible, they should consider managing a producer, someone who is creative but operates a bit behind the scenes.
The Ideal Manager-Artist Relationship
It's important to recognize that any good manager will have a stable of artists. What artists want is to ensure they receive enough of their manager's time to never feel neglected and for their objectives to be fulfilled.
About the instructor
Jules O'Riordan verfügt über mehr als 30 Jahre Erfahrung im gesamten Spektrum der Musikindustrie. Dazu zählen fast ein Jahrzehnt als A&R für die Labels des Universal-Verbunds, 15 Jahre als Moderator bei BBC Radio 1, über 150 Veröffentlichungen und Remixe als eigenständiger Künstler sowie eine 30-jährige Karriere als einer der bekanntesten, weltweit tourenden DJs Großbritanniens (Judge Jules) mit über 5.000 Gigs, dazu umfangreiche Erfahrung als Eventpromoter und Künstlermanager auf höchstem Niveau. Es genügt zu sagen, dass Jules die Musikindustrie in- und auswendig kennt, und seine Mandanten schätzen ihn als vertrauenswürdigen Berater, für den keine rechtliche oder geschäftliche Herausforderung zu groß oder zu klein ist. Jules ist seit 10 Jahren Anwalt. Seine Tätigkeit erstreckt sich über die gesamte Breite der musikorientierten Unterhaltungsindustrie. Seine juristische und vertragliche Expertise umfasst Management, Recording, Verlag, Vertrieb und Label-Services, musikbasierte Apps, Games und Tech-Projekte, Produktions-Deals, Produzenten, Featured Artists, Endorsements, Merchandising, Leistungsschutzrechte, TV-/Filmmusiken, Liveauftritte, Event- und Venue-Verträge sowie Urheberrechts- und Schutzrechtsverletzungen und viele weitere Streitigkeiten. Zu Jules' Mandanten zählen Künstler, Managementfirmen, Plattenlabels, Songwriter, Eventpromoter, Produzenten, Musik-Tech-Unternehmen, Produktionsfirmen, Live-Agenten, Musikverlage und DJs. Er hat auf zahlreichen Panels und Seminaren gesprochen, darunter ADE, Brighton Music Conference und AIM-Events, und war Gastredner zu Rechtsfragen in verschiedenen Online- und Offline-Medien, darunter BBC Radio 5 Live, BBC Introducing, Financial Times, The Sun, The Times und Mixmag. Jules spricht fließend Spanisch. Wer wäre besser geeignet, die Verträge und Deals zu entmystifizieren, denen jeder Musiker irgendwann begegnet? In seinem Kurs verwandelt Jules drei Jahrzehnte hart erarbeitetes Branchenwissen in klar verständliche Anleitung, damit du die geschäftliche Seite der Musik verstehst und dein Werk schützt, lange bevor du auf der gepunkteten Linie unterschreibst. read more