Leçon 96 sur 114BatterieBeginner

Piston (Rock) - Décryptage

Avec

4:57

Plonge dans "Piston", un morceau rock qui met l'accent sur les coups de caisse claire à la noire et la constance du groove. Sophie explique l'importance de frappes équilibrées et comment passer en douceur des fills aux silences pour maintenir l'énergie du morceau.

Extrait du coursMéthode de batterie Rockschool pour débutants114 leçons (3h 47min)

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Votre guruSophie Alloway

Le contenu du cours

114 leçons (3h 47min) · 1 gratuites

- 01. Bienvenue dans le cours
  2:31
- 02. Guide rapide de la batterie
  Leçon gratuite
  8:36
- 03. Assis à la batterie
  5:28
- 04. Technique de baguettes
  7:53
- 05. Technique de pédale
  6:15
- 06. Utiliser un métronome
  5:26
- 07. Lire la notation de batterie
  5:26
- 01. Introduction à la batterie rock
  7:55
- 02. Exemple 1 - Coups simples
  2:44
- 03. Exemple 2 - Doubles coups
  1:28
- 04. Exemple 3 - Paradiddles
  2:37
- 05. Bonus - Combiner simples, doubles et paradiddles
  2:22
- 06. Leçon de rock 2 - Ajouter des silences
  1:48
- 07. Exemple 1 - Silence sur le temps 4
  1:56
- 08. Exemple 2 - Silence sur le temps 2
  1:36
- 09. Exemple 3 - Silences mobiles
  1:05
- 10. Exemple 4 - Piston mesures 12-16
  1:56
- 11. Exercice bonus 1
  1:49
- 12. Exercice bonus 2
  1:02
- 13. Résumé de la section rock
  1:50
- 01. Pop - Ajouter le charleston
  1:31
- 02. Exemple 1 - Noires à la charleston
  1:40
- 03. Exemple 2 - Silence sur le temps 1
  1:42
- 04. Exemple 3 - Deux soupirs consécutifs
  1:28
- 05. Exercice bonus 1
  1:11
- 06. Exercice bonus 2
  1:10
- 07. Pop Leçon 2 Exemple 1 - Combiner le hi-hat et la snare
  1:11
- 08. Exemple 2 - Se déplacer rapidement entre les voix de la batterie
  1:17
- 09. Exemple 3 - Deux voix de batterie dans une mesure
  0:59
- 10. Exemple 4 - Take It to the Top, mesures 1-4
  1:10
- 11. Exercice bonus 1
  1:08
- 12. Exercice bonus 2
  1:04
- 13. Résumé de la section musique pop
  0:51
- 01. Introduction à la musique country
  4:13
- 02. Point de contrôle des compétences
  1:54
- 03. Exemple 1 - Demi-soupir de blanche
  1:18
- 04. Exemple 2 - Placement du silence de blanche
  1:31
- 05. Exemple 3 - Phrases de grosse caisse
  1:29
- 06. Exercice bonus 1
  1:27
- 07. Exercice bonus 2
  1:10
- 08. Leçon de country 2 - Combiner grosse caisse, caisse claire et charleston
  3:07
- 09. Exemple 1 - Combiner la grosse caisse et le charleston
  1:40
- 10. Exemple 2 - Ajouter le demi-soupir de blanche à différentes positions
  1:10
- 11. Exemple 3 - Se déplacer rapidement entre les voix de la batterie
  1:10
- 12. Exemple 4 - Borderlands mesures 1-4
  1:06
- 13. Exercice bonus 1
  1:30
- 14. Exercice bonus 2
  0:56
- 15. Résumé de la section musique country
  0:26
- 01. Introduction au metal : jouer deux voix de batterie
  3:35
- 02. Exemple 1 - Se concentrer sur la coordination
  2:19
- 03. Exemple 2 - Variations de grosse caisse
  1:16
- 04. Exemple 3 - Coordonner les mains
  1:09
- 05. Exercice bonus 1
  1:05
- 06. Exercice bonus 2
  0:50
- 07. Résumé de la leçon 1 de metal
  0:25
- 08. Leçon de metal 2 - Jouer ton premier beat complet
  1:56
- 09. Exemple 1 - Motif de charleston pour beat rock de base
  1:08
- 10. Exemple 2 - Ajouter le back beat
  0:58
- 11. Exemple 3 - Ajouter la grosse caisse
  0:59
- 12. Exemple 4 - Power Trip mesures 13-14
  1:32
- 13. Exercice bonus 1
  1:10
- 14. Exercice bonus 2
  0:53
- 15. Résumé de la section metal
  1:05
- 01. Indie - Introduction au style
  1:26
- 02. Exemple 1 - Marquer une pause sur le troisième temps
  1:01
- 03. Exemple 2 - Plus de variations
  1:00
- 04. Exemple 3 - Coordonner les membres
  2:16
- 05. Exercice bonus 1
  1:10
- 06. Exercice bonus 2
  0:50
- 07. Résumé de la leçon 1 indie
  0:25
- 08. Indie Checkpoint : mailloches
  2:46
- 09. Leçon indie 2 - Introduction à la grosse caisse et à la caisse claire en croches
  1:25
- 10. Exemple 1 - Caisse claire en croches
  1:36
- 11. Exemple 2 - Grosse caisse en croches
  1:04
- 12. Exemple 3 - Phrase en croches
  0:59
- 13. Exemple 4 - 'Big Mouth' mesures 1-4
  1:48
- 14. Exercice bonus 1
  0:38
- 15. Exercice bonus 2
  0:59
- 16. Récapitulatif de la section indie
  0:34
- 01. Introduction au hip-hop - Beats de base et fills
  1:33
- 02. Exemple 1 - Fill de caisse claire et grosse caisse
  1:10
- 03. Exemple 2 - Fill de caisse claire et charleston
  1:08
- 04. Exemple 3 - Fill avec caisse claire, charleston et grosse caisse
  1:09
- 05. Exercice bonus 1
  1:38
- 06. Exercice bonus 2
  0:47
- 07. Récapitulatif de la leçon 1 de hip-hop
  0:32
- 08. Leçon de hip hop 2 - Introduction aux beats en croches
  3:53
- 09. Exemple 1 - Le groove de base en croches
  1:19
- 10. Exemple 2 - Variations de caisse claire
  1:28
- 11. Exemple 3 - Variations de grosse caisse
  1:09
- 12. Exemple 4 - 'The Dogg' mesures 13-16
  1:56
- 13. Exercice bonus 1
  1:04
- 14. Exercice bonus 2
  1:09
- 15. Récapitulatif de la section hip-hop
  0:32
- 01. Introduction aux morceaux
  1:04
- 02. Piston (Rock) - Décryptage
  Tu es ici
  4:57
- 03. Piston (Rock) - Interprétation
  0:46
- 04. Take it to the Top (Pop) - Démonstration détaillée
  3:58
- 05. Take it to the Top (Pop) - Interprétation
  0:50
- 06. Borderlands (Country) - Décryptage
  3:49
- 07. Borderlands (Country) - Interprétation
  0:48
- 08. Power Trip - Décryptage
  5:04
- 09. Power Trip (Metal) - Interprétation
  0:51
- 10. Big Mouth (Indie) - Décryptage
  5:26
- 11. Big Mouth (Indie) - Performance
  0:52
- 12. The Dogg (Hip Hop) - Décryptage
  6:14
- 13. The Dogg (Hip Hop) - Interprétation
  0:51
- 14. Overload (Rock) - Parcours
  5:23
- 15. Overload (Rock) - Interprétation
  0:50
- 16. Slam (Metal) - Décryptage
  4:28
- 17. Slam (Metal) - Interprétation
  0:51
- 18. Under the Radar (Indie) - Walkthrough
  5:02
- 19. Under the Radar (Indie) - Interprétation
  0:50
- 01. Félicitations pour avoir terminé le cours
  1:23

Transcription de la leçon

Music Lesson: Playing the Rock Piece "Piston"

With the rock piece Piston that we're about to play through, there are a couple of things I'd like to highlight that you need to be aware of.

Structure Overview

Four bars per line: This is a natural structure for musicians, often feeling like four, eight, sixteen, or thirty-two bar sections, which are quite common in songs.
16-bar sections: Great for our piece.

First Line Breakdown

Quarter note snares on beats one and two:
- I’m choosing to play this right-left to develop our single strokes.
- If right-handed, avoid playing a loud right hand note and a quiet left hand note. We aim for an even sound:
  - If I was playing: (demonstrate)
  - If I’m left-handed: (demonstrate)
- The impact we want for this style of music relies on an even sound.
Guitarist's phrase:
- After the quarter note snares, the guitarist has a chance to play a little phrase.
- It's important for drummers to leave space for other musicians; sometimes, what we don't play is just as crucial.
Bar three reminder:
- Just quarter note snares throughout.
- Tip: Don’t pick up speed. It often feels easy, and confidence may lead to speeding up.
End of the first line:
- Ending with the same phrase: one, two on the snare for the fourth bar.

Second Line Breakdown

Groove kicks in: Incorporating hi-hats.
Bass drum and snare parts:
- Steady rhythm with a couple of quarter note rests.
- You might expect a bass drum on beat three in the first and third bars, but it’s not there—watch your timing!
Sound considerations:
- Decide whether to play the hi-hats with the tip of the stick or the side for a stronger sound.
- I prefer playing with the side of the stick for a more pronounced effect since it’s a rock piece.
First two bars example:
- Play with the tip of the stick (demonstrate).
- Choose a method that feels comfortable for you, but consider the sound related to rock music—typically, you want to dig in a bit.
Fill in bar four:
- Combination of eighth notes and quarter notes.
- Allow the right amount of space for each note value.
  - Count eighth notes: “1 and 2 and 3 and 4.”
- This helps maintain the time feel, preventing speeding up, especially since there's a metronome on the track.

Next Lines Overview

Grooving in quarter note feel:
- Watch for rests, especially on beat four of bar four in the third line—a complete quarter note rest: no hi-hat, no snare, no bass drum.
- Counting through this rest will be your best friend for confident entry into the next line.
Hi-hat and bass drum:
- Quarter notes allowing the second half of the bar for guitar again in both bars.
- Remember: play the snare with the hi-hat instead of the bass drum.
- Additional fill in the third bar, combining quarter notes and eighth notes.
Final reminder:
- Watch out for the eighth note bass drums; don’t let them take you by surprise.
- Finish strongly with hi-hat and bass drum, followed by hi-hat and snare in the last bar.

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Sophie Alloway

Sophie Alloway est une batteuse de studio et de tournée au cœur de la scène jazz londonienne. Elle s'est produite avec Jason Rebello, Yazz Ahmed, Laurence Cottle et Tony Allen, et a notamment joué pour le prince Charles au palais de Buckingham peu avant qu'il ne devienne roi.

Parmi ses tournées figurent Roots Manuva, la comédie musicale Thriller et Paul Stacey (Oasis / The Black Crowes). Elle est également la batteuse du groupe de fusion original Lydian Collective, qui compte plus de six millions d'écoutes sur Spotify.

Sophie a enregistré des sessions aux studios Abbey Road, AIR et Angel, et ses apparitions télévisées incluent Later… with Jools Holland, Glastonbury et deux saisons de la série Ridley d'Adrian Dunbar. Elle figure sur Abbey Road Masters: The Drum Sessions et a joué pour les finalistes du BBC Young Jazz Musician 2024, diffusé sur BBC TV et à la radio. Jon Newey de Jazz FM l'a surnommée la « déesse du groove ».

Voir la page de l'artiste

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