Introduction au metal : jouer deux voix de batterie

Avec
Sophie AllowayLe contenu du cours
114 leçons (3h 47min) · 1 gratuites
01. Introduction à la batterie rock
7:55

02. Exemple 1 - Coups simples
2:44

03. Exemple 2 - Doubles coups
1:28

04. Exemple 3 - Paradiddles
2:37

05. Bonus - Combiner simples, doubles et paradiddles
2:22

06. Leçon de rock 2 - Ajouter des silences
1:48

07. Exemple 1 - Silence sur le temps 4
1:56

08. Exemple 2 - Silence sur le temps 2
1:36

09. Exemple 3 - Silences mobiles
1:05

10. Exemple 4 - Piston mesures 12-16
1:56

11. Exercice bonus 1
1:49

12. Exercice bonus 2
1:02

13. Résumé de la section rock
1:50

01. Pop - Ajouter le charleston
1:31

02. Exemple 1 - Noires à la charleston
1:40

03. Exemple 2 - Silence sur le temps 1
1:42

04. Exemple 3 - Deux soupirs consécutifs
1:28

05. Exercice bonus 1
1:11

06. Exercice bonus 2
1:10

07. Pop Leçon 2 Exemple 1 - Combiner le hi-hat et la snare
1:11

08. Exemple 2 - Se déplacer rapidement entre les voix de la batterie
1:17

09. Exemple 3 - Deux voix de batterie dans une mesure
0:59

10. Exemple 4 - Take It to the Top, mesures 1-4
1:10

11. Exercice bonus 1
1:08

12. Exercice bonus 2
1:04

13. Résumé de la section musique pop
0:51

01. Introduction à la musique country
4:13

02. Point de contrôle des compétences
1:54

03. Exemple 1 - Demi-soupir de blanche
1:18

04. Exemple 2 - Placement du silence de blanche
1:31

05. Exemple 3 - Phrases de grosse caisse
1:29

06. Exercice bonus 1
1:27

07. Exercice bonus 2
1:10

08. Leçon de country 2 - Combiner grosse caisse, caisse claire et charleston
3:07

09. Exemple 1 - Combiner la grosse caisse et le charleston
1:40

10. Exemple 2 - Ajouter le demi-soupir de blanche à différentes positions
1:10

11. Exemple 3 - Se déplacer rapidement entre les voix de la batterie
1:10

12. Exemple 4 - Borderlands mesures 1-4
1:06

13. Exercice bonus 1
1:30

14. Exercice bonus 2
0:56

15. Résumé de la section musique country
0:26

01. Introduction au metal : jouer deux voix de batterie
Tu es ici3:35

02. Exemple 1 - Se concentrer sur la coordination
2:19

03. Exemple 2 - Variations de grosse caisse
1:16

04. Exemple 3 - Coordonner les mains
1:09

05. Exercice bonus 1
1:05

06. Exercice bonus 2
0:50

07. Résumé de la leçon 1 de metal
0:25

08. Leçon de metal 2 - Jouer ton premier beat complet
1:56

09. Exemple 1 - Motif de charleston pour beat rock de base
1:08

10. Exemple 2 - Ajouter le back beat
0:58

11. Exemple 3 - Ajouter la grosse caisse
0:59

12. Exemple 4 - Power Trip mesures 13-14
1:32

13. Exercice bonus 1
1:10

14. Exercice bonus 2
0:53

15. Résumé de la section metal
1:05

01. Indie - Introduction au style
1:26

02. Exemple 1 - Marquer une pause sur le troisième temps
1:01

03. Exemple 2 - Plus de variations
1:00

04. Exemple 3 - Coordonner les membres
2:16

05. Exercice bonus 1
1:10

06. Exercice bonus 2
0:50

07. Résumé de la leçon 1 indie
0:25

08. Indie Checkpoint : mailloches
2:46

09. Leçon indie 2 - Introduction à la grosse caisse et à la caisse claire en croches
1:25

10. Exemple 1 - Caisse claire en croches
1:36

11. Exemple 2 - Grosse caisse en croches
1:04

12. Exemple 3 - Phrase en croches
0:59

13. Exemple 4 - 'Big Mouth' mesures 1-4
1:48

14. Exercice bonus 1
0:38

15. Exercice bonus 2
0:59

16. Récapitulatif de la section indie
0:34

01. Introduction au hip-hop - Beats de base et fills
1:33

02. Exemple 1 - Fill de caisse claire et grosse caisse
1:10

03. Exemple 2 - Fill de caisse claire et charleston
1:08

04. Exemple 3 - Fill avec caisse claire, charleston et grosse caisse
1:09

05. Exercice bonus 1
1:38

06. Exercice bonus 2
0:47

07. Récapitulatif de la leçon 1 de hip-hop
0:32

08. Leçon de hip hop 2 - Introduction aux beats en croches
3:53

09. Exemple 1 - Le groove de base en croches
1:19

10. Exemple 2 - Variations de caisse claire
1:28

11. Exemple 3 - Variations de grosse caisse
1:09

12. Exemple 4 - 'The Dogg' mesures 13-16
1:56

13. Exercice bonus 1
1:04

14. Exercice bonus 2
1:09

15. Récapitulatif de la section hip-hop
0:32

01. Introduction aux morceaux
1:04

02. Piston (Rock) - Décryptage
4:57

03. Piston (Rock) - Interprétation
0:46

04. Take it to the Top (Pop) - Démonstration détaillée
3:58

05. Take it to the Top (Pop) - Interprétation
0:50

06. Borderlands (Country) - Décryptage
3:49

07. Borderlands (Country) - Interprétation
0:48

08. Power Trip - Décryptage
5:04

09. Power Trip (Metal) - Interprétation
0:51

10. Big Mouth (Indie) - Décryptage
5:26

11. Big Mouth (Indie) - Performance
0:52

12. The Dogg (Hip Hop) - Décryptage
6:14

13. The Dogg (Hip Hop) - Interprétation
0:51

14. Overload (Rock) - Parcours
5:23

15. Overload (Rock) - Interprétation
0:50

16. Slam (Metal) - Décryptage
4:28

17. Slam (Metal) - Interprétation
0:51

18. Under the Radar (Indie) - Walkthrough
5:02

19. Under the Radar (Indie) - Interprétation
0:50
Transcription de la leçon
Metal Drumming: An Introduction
Okay, so now we're going to start thinking about metal drumming.
Origin of Metal Drumming
Metal drumming originated as a sort of extension of rock. In the 1970s, many rock bands began to develop a heavier style. Bands like:
- Led Zeppelin
- Black Sabbath
These groups were essentially rock bands, but they took the genre to a slightly different level. Later, other bands like Metallica and Slayer took it even further. Music is always developing, and today, genres are perhaps a little more blurred.
The Excitement of Blended Genres
This blending of influences is exciting, as it allows for a variety of sounds and styles. One song I often mention to my students when discussing heavier rock is:
"Immigrant Song" by Led Zeppelin
The reason I bring this up is that it includes quite a lot of fast bass drum patterns, making it great for developing bass drum technique.
Heel Up vs. Heel Down
I talked a little bit about heel-up versus heel-down techniques, as well as the heel-toe method, where you combine both. For me, playing this type of groove, I definitely prefer the heel-up position to achieve speed and maintain a more even volume in all those bass drum notes.
However, some may successfully use the heel-down technique—it's ultimately up to you.
Sound Dynamics in Metal Drumming
Other elements that affect the sound we aim to achieve include:
- Loud music: You might want to have the hi-hat slightly open.
- Snare technique: Play the snare harder and louder. You might even want to turn the stick over, as discussed previously. A lot of rock players use this for a very consistent backbeat.
The snare drums typically land on beats two and four.
John Bonham: A Drumming Legend
Now, about this Led Zeppelin groove—I'll do my best to do it justice. John Bonham was a brilliant drummer, and we owe a lot to him. Here’s my little version of it:
- Hit the hi-hats with a bit more attack.
- Play the snare louder.
- Keep the bass drums consistent.
Naturally, when playing multiple 16th note bass drums in a row, the volume may vary slightly. However, with this style of music, we want to keep everything as even as possible—both in volume and in power.
Developing Coordination
We're going to focus on developing coordination by playing different voices in unison, which we haven't done yet. It’s important to ensure that when we play a hi-hat and bass drum together, they really land together—avoiding any flams.
What is a Flam?
A flam is a rudiment where we play intentionally slightly out of time. For grooves like this, we want to maintain a solid pulse. So, let’s make sure everything is landing together.
Now, let's get on with the examples!
114 leçons
3h 47m de leçons vidéo structurées
Fonctions vidéo avancées
Ralentissez, bouclez un passage, suivez la partition
Mobile, tablette et ordinateur
Pratiquez où vous voulez
Satisfaction garantie à 100 %
Garantie remboursement 30 jours
Rencontrez votre guru

Rencontrez votre guru
Sophie Alloway est une batteuse de studio et de tournée au cœur de la scène jazz londonienne. Elle s'est produite avec Jason Rebello, Yazz Ahmed, Laurence Cottle et Tony Allen, et a notamment joué pour le prince Charles au palais de Buckingham peu avant qu'il ne devienne roi.
Parmi ses tournées figurent Roots Manuva, la comédie musicale Thriller et Paul Stacey (Oasis / The Black Crowes). Elle est également la batteuse du groupe de fusion original Lydian Collective, qui compte plus de six millions d'écoutes sur Spotify.
Sophie a enregistré des sessions aux studios Abbey Road, AIR et Angel, et ses apparitions télévisées incluent Later… with Jools Holland, Glastonbury et deux saisons de la série Ridley d'Adrian Dunbar. Elle figure sur Abbey Road Masters: The Drum Sessions et a joué pour les finalistes du BBC Young Jazz Musician 2024, diffusé sur BBC TV et à la radio. Jon Newey de Jazz FM l'a surnommée la « déesse du groove ».




















