Leçon 22 sur 23Production musicaleIntermediate

Rides et nuances

Utilise des rides réguliers et des nuances pour que ton refrain fasse décoller tout le morceau : les conseils de Goetz Botzenhardt pour pousser la batterie et créer de la tension dans un mix pop.

Extrait du coursMixer la pop commerciale23 leçons (2h 35min)

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Goetz BotzenhardtVotre guruGoetz Botzenhardt

Le contenu du cours

23 leçons (2h 35min) · 1 gratuites
    • 01. Principales armes de mixage - EQ, Compression et Reverb

      11:01

    • 02. Le bus de mixage

      4:38

    • 03. Compensation de retard et HEAT

      4:05

    • 04. Mixer les voix

      14:53

    • 05. Faire preuve de créativité

      4:29

    • 06. Rides et nuances

      Tu es ici

      3:23

    • 07. CHALLENGE #2 : LAISSE PARLER TA CRÉATIVITÉ ET MIXE "IF YOU DARE" !

      0:47

Transcription de la leçon

Mixing Tutorial: Working with Dynamics

Welcome back! This chapter of our mixing tutorial focuses on the process of working with dynamics in your track.

Vocals and Embedding

After you've polished your vocals and embedded them nicely into the track, it's time to focus on some general rides.

Importance of the Chorus

One critical aspect of mixing is ensuring that when the chorus comes in, it lifts the entire track. Here are some techniques:

  • Increase Drum Levels: Many mixers or producers simply turn the drums up by 2dB during each chorus.
  • Push Drums at the Beginning: Elevating the drum levels at the start of the chorus can add impact.
  • Create Tension Before the Chorus: Sometimes, making the track feel smaller before the chorus helps. Techniques may include:
    • Filtering
    • Taking out the kick drum

This approach allows you to slam the track back in once the chorus kicks off.

Automation in Pro Tools

I do all my automation of levels in Pro Tools using an Avid Artist Control. This provides me with faders for precise level rides.

  • You can also draw your automation directly in Pro Tools, which is another effective method.

Riding Levels

Riding levels is a vital aspect of mixing, especially for:

  • Vocals
  • Lead sounds

The middle eight sections often require a lot of riding as well. Always aim to incorporate light and shade for dynamics.

Key Points:

  • Ensure the chorus is always slammed.
  • Strings require a significant amount of riding, too.

Attention to Detail

Don't simply place your instruments in the mix thinking they will sound great without adjustments. Here's why:

  • Strings in Transitions: For example, strings may play a run before the chorus, so it's important to feature those moments, especially in between vocal sections.

Since the vocal is usually the loudest element, when there's no vocal, there can be a noticeable gap. Look for nice guitar riffs or string runs that fit into that space and turn them up to maintain listener attention.

Conclusion

This is a skill that develops with practice, the more you do it, the better you'll get at using rides creatively. Remember, riding levels is essential in every mix, so go on and ride your faders!

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Goetz Botzenhardt

Goetz Botzenhardt

Au début des années quatre-vingt-dix, Goetz Botzenhardt s'est formé aux Swanyard Recording Studios, assistant des producteurs de premier plan comme Flood, Alan Moulder et Tom Lord-Alge, et a fait ses armes en enregistrant et en mixant les groupes de dance et d'acid jazz des années 90 : Incognito, Galliano, Soul II Soul et bien d'autres.

À Swanyard, il rencontre Rollo Armstrong et tous deux nouent rapidement un partenariat créatif, à l'origine de nombreux grands disques de dance et remixes et, peu après, de l'enregistrement et du mixage des deux premiers albums acclamés de Faithless et du multi-platine 'No Angel' de Dido.

Naviguant entre les genres, il a enregistré et mixé le premier album des Sugababes, 'One Touch', dont leur premier tube 'Overload', et a mixé pour The Cardigans, Bjork, The Cinematic Orchestra, Craig David, les Pet Shop Boys et Hikaru Utada, l'une des artistes les plus populaires du Japon.

Plus récemment, il s'est étendu au cinéma et à la télévision, collaborant étroitement avec les compositeurs Christian Henson, Martin Phipps et Anne Nikitin, et mixant la musique de Daniel Pemberton, nommée aux Golden Globes, pour 'Steve Jobs', réalisé par Danny Boyle. En dehors du cinéma, il a produit 'Closer to the People' de Tanita Tikaram, mixé des titres pour Sigala, Ella Eyre, Breton, Planet Funk et Tito Jackson, et en 2016 il a mixé l'album de Peabo Bryson avec Jimmy Jam et Terry Lewis. La liste complète de ses travaux figure sur ses pages de discographie et de filmographie sur goetz-botzenhardt.com.

Goetz travaille depuis son propre studio et sa salle de mixage, articulés autour d'une console SSL E4044, d'un monitoring surround Adam 5.1, d'un système Pro Tools HDX 48 canaux et d'un outboard de choix. Dans ses cours, il te fait entrer dans cette pièce pour montrer comment il mixe dans deux univers très différents : dans Mixing for Film & TV Score, comment il équilibre et façonne des musiques orchestrales et hybrides au service de l'image ; et dans Mixing Commercial Pop Music, comment il construit des mixes pop percutants et prêts pour la radio à partir du multipiste.

Goetz Botzenhardt
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