Leçon 18 sur 23Production musicaleIntermediate

Le bus de mixage

C'est le moment où tu peux activer tout ce qui se trouve sur le bus de mixage pour souder tous les sons ensemble. Explication à l'aide du Slate Digital Virtual Mix Bus.
Extrait du coursMixer la pop commerciale23 leçons (2h 35min)

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Goetz BotzenhardtVotre guruGoetz Botzenhardt

Le contenu du cours

23 leçons (2h 35min) · 1 gratuites
    • 01. Principales armes de mixage - EQ, Compression et Reverb

      11:01

    • 02. Le bus de mixage

      Tu es ici

      4:38

    • 03. Compensation de retard et HEAT

      4:05

    • 04. Mixer les voix

      14:53

    • 05. Faire preuve de créativité

      4:29

    • 06. Rides et nuances

      3:23

    • 07. CHALLENGE #2 : LAISSE PARLER TA CRÉATIVITÉ ET MIXE "IF YOU DARE" !

      0:47

Transcription de la leçon

Understanding the Mix Bus

I'm going to talk about our mix bus now, because this is important. We've sort of got our instrumental track sounding pretty decent.

The Role of the Mix Bus

This is really the point where you can kick in the stuff that's on the mix bus to glue everything together.

Pro Tools and Slate Digital Plugin

In Pro Tools, I quite often use this plugin, which is a Slate Digital plugin.

  • Virtual Channel: It's got a virtual channel.
  • Virtual Mix Bus: It's also got this feature called a virtual mix bus, which I like.

I did explain this earlier, but the virtual mix bus makes it sound a bit more like a mixing desk. So I have that on my mix bus.

Setting Up

  1. Enable the Plugin: I'll put that on and I'll play.
  2. Checking for Distortion: Usually sounds pretty good straight off. Just make sure it doesn't distort.

Now, we add the compression, the tape, and the limiting. Again, we just have to go through and set it up to sound good. I'm just going to demonstrate that now.

Playing the Track

So, I'm going to hit play on here. Don't make it too loud so I can hear myself talking.

Bus Compression

The next thing is the bus compression.

  • I'm going to put this in now.
  • I usually don't have it going too much, so it sucks in a little bit more.
  • Settings: On this setting, attack: 3 milliseconds, and release as quickly as possible (0.1 seconds).

I'm just going to loop a section here where everything goes, maybe a chorus. I'm going to set myself a nice compression level.

Compression Level

When it hits the four, it's generally a bit too much already, so I normally like to aim for 2 or 3 decibels. I'm going to do a bit more so we can actually hear it, before and after.

  • It kind of sucks it in a bit and glues all the elements together.

Tape Machine Plugin

Next, we have our tape machine plugin. Again, it's subtle. I'm not sure if we're going to hear it on the video here, but it helps to glue the mix together.

Limiter

Lastly, but not least, we have the limiter.

  • Purpose: It's going to make it nice and loud.
  • Sometimes I put it in, and sometimes I take it out for mixing.

It's important to bear in mind that eventually your mix will have quite a bit of limiting on it. So it's best to put it on already to see how it's going to affect your mix and to ensure your mix survives the limiting process that happens later on.

Massey Mastering Limiter

Here's one I quite like: the Massey mastering limiter.

  • Function: Basically, what it does is it turns up the level and then cuts off the peaks of your signal.
  • We can add quite a lot of limiting, I'm adding 6 dB of limiting now.

We can see it kicks in there quite hard, but it still sounds good.

Before and After

It just adds a lot of level, as we can hear:

  • Before: The mix without limiting.
  • After: The mix with limiting, where now you can hear the drums balanced up, along with our reverbs and everything on the master bus.

Our mix sounds pretty decent already. Almost sounds like a record. There's just one thing missing, and that's the vocal.

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Goetz Botzenhardt

Goetz Botzenhardt

Au début des années quatre-vingt-dix, Goetz Botzenhardt s'est formé aux Swanyard Recording Studios, assistant des producteurs de premier plan comme Flood, Alan Moulder et Tom Lord-Alge, et a fait ses armes en enregistrant et en mixant les groupes de dance et d'acid jazz des années 90 : Incognito, Galliano, Soul II Soul et bien d'autres.

À Swanyard, il rencontre Rollo Armstrong et tous deux nouent rapidement un partenariat créatif, à l'origine de nombreux grands disques de dance et remixes et, peu après, de l'enregistrement et du mixage des deux premiers albums acclamés de Faithless et du multi-platine 'No Angel' de Dido.

Naviguant entre les genres, il a enregistré et mixé le premier album des Sugababes, 'One Touch', dont leur premier tube 'Overload', et a mixé pour The Cardigans, Bjork, The Cinematic Orchestra, Craig David, les Pet Shop Boys et Hikaru Utada, l'une des artistes les plus populaires du Japon.

Plus récemment, il s'est étendu au cinéma et à la télévision, collaborant étroitement avec les compositeurs Christian Henson, Martin Phipps et Anne Nikitin, et mixant la musique de Daniel Pemberton, nommée aux Golden Globes, pour 'Steve Jobs', réalisé par Danny Boyle. En dehors du cinéma, il a produit 'Closer to the People' de Tanita Tikaram, mixé des titres pour Sigala, Ella Eyre, Breton, Planet Funk et Tito Jackson, et en 2016 il a mixé l'album de Peabo Bryson avec Jimmy Jam et Terry Lewis. La liste complète de ses travaux figure sur ses pages de discographie et de filmographie sur goetz-botzenhardt.com.

Goetz travaille depuis son propre studio et sa salle de mixage, articulés autour d'une console SSL E4044, d'un monitoring surround Adam 5.1, d'un système Pro Tools HDX 48 canaux et d'un outboard de choix. Dans ses cours, il te fait entrer dans cette pièce pour montrer comment il mixe dans deux univers très différents : dans Mixing for Film & TV Score, comment il équilibre et façonne des musiques orchestrales et hybrides au service de l'image ; et dans Mixing Commercial Pop Music, comment il construit des mixes pop percutants et prêts pour la radio à partir du multipiste.

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