Le marché du jeu vidéo

Avec
Jay MistryLe contenu du cours
21 leçons (4h 21min) · 1 gratuites
01. Introduction avec Harry Leckstein et Jay Mistry
11:37

02. Une brève histoire de l'édition musicale
6:10

03. Copyright (types de droits) et royalties
Leçon gratuite11:19

04. Conseils aux artistes : se faire payer et travailler avec les éditeurs
15:35

05. Avances, exclusivité et types de contrats d'édition
14:27

06. Se lancer par soi-même
3:01

07. Le marché du jeu vidéo
Tu es ici2:55

08. Comprendre les contrats d'édition
11:51

09. Le monde du Sync
8:23

10. Branding sonore et qu'est-ce qu'un brief. Étude de cas : Ollie Raphael
3:54

11. Décrypteur du jargon du Sync et briseur de mythes
8:38

12. Comprendre les rôles au sein de l'industrie de la télé et du cinéma
11:43

13. Derniers conseils
9:43

01. Entretien avec Ollie Raphael : Delicious Digital et le travail avec la radio
11:38

02. Entretien avec Dan Mallender (Phase Music) - Musique, promos et bandes-annonces pour les industries de la TV, de la radio, du cinéma et du jeu vidéo
16:04

03. Entretien avec Rachel Menzies - Supervision musicale
11:19

04. Entretien avec Richard Ford (Anger Music) - Travailler avec des compositeurs
16:23

05. Entretien avec Stuart Belsham - Découvrir la PRS
37:15

06. Entretien avec Alessio Nanni (via Skype) - Pianiste et compositeur
15:02

07. Entretien avec Rob Manning (par Skype) - Compositeur pour le cinéma et la TV
15:23

08. Entretien avec Xiaotian Shi (via Skype) - Compositeur pour le cinéma et la TV
18:40
Transcription de la leçon
Music in the Games Market
I know we're just going to take a little aside here, but we've spoken a lot about film, TV, and ads.
The Importance of Music in Gaming
Music and Its Evolution
Tell me about the games market. A lot of music goes into the games market. How important is that?
Good publishers are connecting with game manufacturers.
-
Historical Context:
- About 15 years ago, they stopped paying royalties on sales because:
- Sales were minimal at first.
- Then, they skyrocketed into the millions and tens of millions.
- Popular titles like PS4 games and Grand Theft Auto changed the landscape.
- About 15 years ago, they stopped paying royalties on sales because:
-
Shift in Compensation:
- Suddenly, manufacturers thought, "Oops, we can't keep paying royalties."
- It shifted to more of an upfront payment model.
Cinematic Music
The music within games is becoming more cinematic due to advancements in technology:
- Visuals are nearing lifelike quality.
- The music must reflect this high standard.
- There is significant financial opportunity if you can get in.
The Volume of Music Needed
In terms of volume, video games require far more music than other mediums:
-
Music Duration:
- Advertisements might last a few seconds.
- TV programs are typically much shorter.
- Video games can go on for hours.
-
Production Time:
- Some games have minimal music loops, while others need unique pieces for different scenes.
- I've known people to work on one Hollywood trailer for three months.
Licensing vs. Bespoke Music
But, you know, I've always been aware of games like Grand Theft Auto that had a radio station in the car. This introduced opportunities to play artist-based music, which is licensed.
- Key Differences:
- This is different than bespoke music.
- In licensing scenarios, game manufacturers hold all the cards.
Market Dynamics
- They were going to sell millions of these games.
- They acted as gatekeepers in this market.
- Consequently, they could even ask for payment from artists because of the expected massive audience.
Conclusion
It's a bit like YouTube now; the focus is on exploitation and reaching as many eyes and ears as possible with your music. That's what games do nowadays.
21 leçons
4h 21m de leçons vidéo structurées
Fonctions vidéo avancées
Ralentissez, bouclez un passage, suivez la partition
Mobile, tablette et ordinateur
Pratiquez où vous voulez
Satisfaction garantie à 100 %
Garantie remboursement 30 jours
Rencontrez votre guru

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Jay Mistry est un vétéran de l'industrie musicale fort de 30 ans d'expérience et maîtrise la plupart des aspects du business de la musique.
Jay a débuté sa carrière à la Performing Right Society avant de rejoindre BMG Music Publishing, où on lui a demandé de créer de toutes pièces le département de suivi des revenus. En 2003, il a fondé Musical Sleuth Ltd, le premier service indépendant de suivi des royalties de ce type, qui comptait parmi ses clients Eric Clapton et The Beatles.
Ayant maîtrisé les subtilités du copyright et des royalties, Jay s'est vu proposer de devenir Director of Music Services chez The Discovery Channel en 2009. Son succès chez Discovery a conduit les entrepreneurs new-yorkais Jingle Punks à le recruter pour mettre en place et stabiliser leur activité d'édition aux États-Unis tout en développant leur réseau de collecte mondial. Jay conseille aujourd'hui toute une gamme de compositeurs de haut vol, de librairies musicales, de producteurs de cinéma, d'éditeurs et de plateformes technologiques.
Dans A Guide To Music Publishing And Synchronization, Jay distille trois décennies passées au cœur du métier en conseils clairs et pratiques, te montrant comment fonctionnent réellement l'édition, le copyright, les royalties et les accords de sync — et comment les faire travailler pour toi.












