The Dogg (Hip Hop) - Durchgang
Sophie Alloway geht den Hip-Hop-Groove in The Dogg durch und erklärt seinen Half-Time-Feel und die einzelne Snare auf Schlag drei.
Das steckt im Kurs
114 Lektionen (3h 47m) · 1 gratis
01. Einführung ins Rock-Schlagzeug
7:55
02. Beispiel 1 - Single Strokes
2:44
03. Beispiel 2 - Doppelschläge
1:28
04. Beispiel 3 - Paradiddles
2:37
05. Bonus - Single Strokes, Double Strokes und Paradiddles kombinieren
2:22
06. Rock-Lektion 2 - Pausen hinzufügen
1:48
07. Beispiel 1 - Pause auf Schlag 4
1:56
08. Beispiel 2 – Pause auf Schlag 2
1:36
09. Beispiel 3 - Wandernde Pausen
1:05
10. Beispiel 4 - Piston Takte 12-16
1:56
11. Bonusübung 1
1:49
12. Bonus-Übung 2
1:02
13. Zusammenfassung des Rock-Abschnitts
1:50
01. Pop - Die Hi-Hat hinzufügen
1:31
02. Beispiel 1 - Viertelnoten auf der Hi-Hat
1:40
03. Beispiel 2 - Pause auf Zählzeit 1
1:42
04. Beispiel 3 - Zwei aufeinanderfolgende Viertelpausen
1:28
05. Bonus-Übung 1
1:11
06. Bonusübung 2
1:10
07. Pop Lektion 2 Beispiel 1 - Hi-Hat und Snare kombinieren
1:11
08. Beispiel 2 - Schnelles Wechseln zwischen den Schlagzeugstimmen
1:17
09. Beispiel 3 - Zwei Schlagzeugstimmen in einem Takt
0:59
10. Beispiel 4 - Take It to the Top, Takte 1-4
1:10
11. Bonusübung 1
1:08
12. Bonusübung 2
1:04
13. Zusammenfassung des Pop-Musik-Abschnitts
0:51
01. Einführung in die Country-Musik
4:13
02. Skills-Checkpoint
1:54
03. Beispiel 1 - Halbe Pause
1:18
04. Beispiel 2 – Platzierung der Halbe-Pause
1:31
05. Beispiel 3 - Bassdrum-Phrasen
1:29
06. Bonusübung 1
1:27
07. Bonusübung 2
1:10
08. Country-Lektion 2 - Bassdrum, Snare und Hi-Hat kombinieren
3:07
09. Beispiel 1 - Bassdrum und Hi-Hat kombinieren
1:40
10. Beispiel 2 - Die Halbe-Pause an verschiedenen Stellen einfügen
1:10
11. Beispiel 3 - Schnelles Wechseln zwischen den Schlagzeugstimmen
1:10
12. Beispiel 4 - Borderlands Takte 1-4
1:06
13. Bonusübung 1
1:30
14. Bonusübung 2
0:56
15. Zusammenfassung des Country-Music-Abschnitts
0:26
01. Metal-Einführung: zwei Schlagzeugstimmen spielen
3:35
02. Beispiel 1 - Fokus auf Koordination
2:19
03. Beispiel 2 - Bassdrum-Variationen
1:16
04. Beispiel 3 - Die Hände koordinieren
1:09
05. Bonus-Übung 1
1:05
06. Bonus-Übung 2
0:50
07. Zusammenfassung von Metal-Lektion 1
0:25
08. Metal-Lektion 2 - Deinen ersten vollständigen Beat spielen
1:56
09. Beispiel 1 - Grundlegendes Hi-Hat-Pattern für den Rock-Beat
1:08
10. Beispiel 2 - Den Backbeat hinzufügen
0:58
11. Beispiel 3 - Die Bassdrum hinzufügen
0:59
12. Beispiel 4 – Power Trip Takte 13-14
1:32
13. Bonus-Übung 1
1:10
14. Bonus-Übung 2
0:53
15. Zusammenfassung des Metal-Abschnitts
1:05
01. Indie - Einführung in den Stil
1:26
02. Beispiel 1 - Pause auf Schlag drei
1:01
03. Beispiel 2 - Mehr Variationen
1:00
04. Beispiel 3 - Die Gliedmaßen koordinieren
2:16
05. Bonus-Übung 1
1:10
06. Bonusübung 2
0:50
07. Zusammenfassung von Indie-Lektion 1
0:25
08. Indie Checkpoint: Mallets
2:46
09. Indie-Lektion 2 - Einführung in Bassdrum und Snare in Achteln
1:25
10. Beispiel 1 - Snare mit Achtelnoten
1:36
11. Beispiel 2 - Bassdrum in Achteln
1:04
12. Beispiel 3 - Achtelnoten-Phrase
0:59
13. Beispiel 4 - 'Big Mouth' Takte 1-4
1:48
14. Bonusübung 1
0:38
15. Bonus-Übung 2
0:59
16. Zusammenfassung des Indie-Abschnitts
0:34
01. Hip-Hop-Einführung - Grundlegende Beats und Fills
1:33
02. Beispiel 1 - Snare- & Bassdrum-Fill
1:10
03. Beispiel 2 - Snare- & Hi-Hat-Fill
1:08
04. Beispiel 3 - Fill mit Snare, Hi-Hat und Bassdrum
1:09
05. Bonusübung 1
1:38
06. Bonusübung 2
0:47
07. Zusammenfassung der Hip-Hop-Lektion 1
0:32
08. Hip-Hop-Lektion 2 - Einführung in Achtel-Beats
3:53
09. Beispiel 1 - Der grundlegende Achtel-Beat
1:19
10. Beispiel 2 - Snare-Variationen
1:28
11. Beispiel 3 - Bassdrum-Variationen
1:09
12. Beispiel 4 - 'The Dogg' Takte 13-16
1:56
13. Bonusübung 1
1:04
14. Bonus-Übung 2
1:09
15. Zusammenfassung des Hip-Hop-Abschnitts
0:32
01. Einführung in die Stücke
1:04
02. Piston (Rock) - Walkthrough
4:57
03. Piston (Rock) - Performance
0:46
04. Take it to the Top (Pop) - Durchgang
3:58
05. Take it to the Top (Pop) - Interpretation
0:50
06. Borderlands (Country) - Walkthrough
3:49
07. Borderlands (Country) - Aufführung
0:48
08. Power Trip - Durchgang
5:04
09. Power Trip (Metal) - Performance
0:51
10. Big Mouth (Indie) - Durchgang
5:26
11. Big Mouth (Indie) - Performance
0:52
12. The Dogg (Hip Hop) - Durchgang
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13. The Dogg (Hip Hop) - Aufführung
0:51
14. Overload (Rock) - Durchgang
5:23
15. Overload (Rock) - Interpretation
0:50
16. Slam (Metal) - Durchgang
4:28
17. Slam (Metal) - Interpretation
0:51
18. Under the Radar (Indie) - Walkthrough
5:02
19. Under the Radar (Indie) - Interpretation
0:50
Transkript der Lektion
Music Lesson: Hip Hop Drum Patterns in "The Dog"
In the hip hop piece "The Dog," there are a couple of things I just want to draw your attention to because it's quite an unusual drum part that's been written.
Bar One: Half Time Feel
- The first bar has one snare on beat three, which creates a half-time feel.
- Normally, snares are on beats two and four, but when there's only one snare, we call it a half-time feel.
Demonstration
-
To demonstrate:
- Normal groove: Snares on 2 and 4.
- Half-time groove: Snares reduced to just beat three.
-
I changed the bass drum as well, as moving only the snare wouldn't yield the same feel. The half-time approach has a whole different feel.
Bar Two: Groove Revolution
-
By the second bar, it feels like the groove has turned on its head:
- Snare on beat one.
- Snare on beat three.
- Bass drum on beat two.
-
This keeps us on our toes; we can’t relax too much because of all these changes.
Bar Three: Hi-Hat Fill
- The third bar resembles the first bar, but there's a hi-hat fill in the fourth bar of the first line that we need to watch for:
- I instinctively want to play on beat three, but there's a rest there, so I'm trying hard not to.
Execution
-
Observe the rest and come in with a bass drum on beat four.
-
Here’s how it sounds:
1, 2, 3, 4. -
It feels a bit strange having a quarter note rest after two eighth note hi-hats and then a bass drum on beat four, but it's good practice to tackle challenges.
Line Two: Moving Away from Half-Time
-
In the second line, we have:
- A heavy bass drum playing on beats 1, 2, and 3.
- Hi-hat with snare on beat four.
-
This means we're losing the backbeat on beats two for these bars.
Snare Fill
- There’s a snare fill halfway through bar three leading into bar four.
- I’ll play the whole line for you so you can hear it.
- For the snare fill, I favor Right, Left, Right, Right, Left, Right.
- I’ll play both hi-hats with the right hand, as they lock in well with the bass drum.
Line Three: Return to Funk Elements
- You might think we’re leading into a bass drum with a hi-hat on beat one of the third line, but we are not.
- The bass drum is on beats two and four for the first two bars.
Funk Influence
-
This kind of feel is often heard at the beginning of funk or disco tunes.
-
To demonstrate without moving too far from this piece:
- A drummer might play 16th notes on the hi-hat at the start of a solo funk tune, with the bass drum on beats 2 and 4.
- Example: 1, 2, 3, 4.
-
Many hip hop drumming techniques originated from funk and soul tunes, with drummers from those pieces often sampled in hip hop.
Continuation and Conclusion
- When we reach the third bar of the third line, we reintroduce the snare on beat four.
- Bar four of the third line remains the same.
Final Line
- In the last line of this piece, there’s a more conventional drum groove, involving eighth notes on the hi-hat.
- The snare returns to its normal place on beats two and four, with bass drums alternating between quarter notes and eighth notes.
Last Bar
-
The last bar starts with a half note rest, occupying the first half of the bar, so count through to hit beats three, the end of three, and four in the right place.
-
Here’s how the last bar sounds:
1, 2, 3, 4, 1 and 2 and 3 and 4. -
There are three snares in a row. You can play them differently; I choose to go to the hi-hat.
Sticking Pattern
- I will play the snares Right, Left, Left, leaving my right hand free to play the hi-hat on the last note.
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Sophie Alloway ist eine Session- und Tourschlagzeugerin im Herzen der Londoner Jazzszene. Sie ist mit Jason Rebello, Yazz Ahmed, Laurence Cottle und Tony Allen aufgetreten und spielte bemerkenswerterweise für Prinz Charles im Buckingham Palace, kurz bevor dieser König wurde.
Zu ihren Tour-Credits zählen Roots Manuva, das Musical Thriller und Paul Stacey (Oasis / The Black Crowes). Außerdem ist sie die Schlagzeugerin der Original-Fusion-Band Lydian Collective, die über sechs Millionen Streams auf Spotify verzeichnet.
Sophie hat Sessions in den Studios Abbey Road, AIR und Angel aufgenommen, und zu ihren Fernsehauftritten gehören Later… with Jools Holland, Glastonbury und zwei Staffeln von Adrian Dunbars Drama Ridley. Sie ist auf Abbey Road Masters: The Drum Sessions zu hören und spielte für die Finalisten des BBC Young Jazz Musician 2024, ausgestrahlt im BBC-Fernsehen und -Radio. Jon Newey von Jazz FM nannte sie die „Göttin des Grooves“.
