Pedaltechnik
Das steckt im Kurs
114 Lektionen (3h 47m) · 1 gratis
01. Einführung ins Rock-Schlagzeug
7:55
02. Beispiel 1 - Single Strokes
2:44
03. Beispiel 2 - Doppelschläge
1:28
04. Beispiel 3 - Paradiddles
2:37
05. Bonus - Single Strokes, Double Strokes und Paradiddles kombinieren
2:22
06. Rock-Lektion 2 - Pausen hinzufügen
1:48
07. Beispiel 1 - Pause auf Schlag 4
1:56
08. Beispiel 2 – Pause auf Schlag 2
1:36
09. Beispiel 3 - Wandernde Pausen
1:05
10. Beispiel 4 - Piston Takte 12-16
1:56
11. Bonusübung 1
1:49
12. Bonus-Übung 2
1:02
13. Zusammenfassung des Rock-Abschnitts
1:50
01. Pop - Die Hi-Hat hinzufügen
1:31
02. Beispiel 1 - Viertelnoten auf der Hi-Hat
1:40
03. Beispiel 2 - Pause auf Zählzeit 1
1:42
04. Beispiel 3 - Zwei aufeinanderfolgende Viertelpausen
1:28
05. Bonus-Übung 1
1:11
06. Bonusübung 2
1:10
07. Pop Lektion 2 Beispiel 1 - Hi-Hat und Snare kombinieren
1:11
08. Beispiel 2 - Schnelles Wechseln zwischen den Schlagzeugstimmen
1:17
09. Beispiel 3 - Zwei Schlagzeugstimmen in einem Takt
0:59
10. Beispiel 4 - Take It to the Top, Takte 1-4
1:10
11. Bonusübung 1
1:08
12. Bonusübung 2
1:04
13. Zusammenfassung des Pop-Musik-Abschnitts
0:51
01. Einführung in die Country-Musik
4:13
02. Skills-Checkpoint
1:54
03. Beispiel 1 - Halbe Pause
1:18
04. Beispiel 2 – Platzierung der Halbe-Pause
1:31
05. Beispiel 3 - Bassdrum-Phrasen
1:29
06. Bonusübung 1
1:27
07. Bonusübung 2
1:10
08. Country-Lektion 2 - Bassdrum, Snare und Hi-Hat kombinieren
3:07
09. Beispiel 1 - Bassdrum und Hi-Hat kombinieren
1:40
10. Beispiel 2 - Die Halbe-Pause an verschiedenen Stellen einfügen
1:10
11. Beispiel 3 - Schnelles Wechseln zwischen den Schlagzeugstimmen
1:10
12. Beispiel 4 - Borderlands Takte 1-4
1:06
13. Bonusübung 1
1:30
14. Bonusübung 2
0:56
15. Zusammenfassung des Country-Music-Abschnitts
0:26
01. Metal-Einführung: zwei Schlagzeugstimmen spielen
3:35
02. Beispiel 1 - Fokus auf Koordination
2:19
03. Beispiel 2 - Bassdrum-Variationen
1:16
04. Beispiel 3 - Die Hände koordinieren
1:09
05. Bonus-Übung 1
1:05
06. Bonus-Übung 2
0:50
07. Zusammenfassung von Metal-Lektion 1
0:25
08. Metal-Lektion 2 - Deinen ersten vollständigen Beat spielen
1:56
09. Beispiel 1 - Grundlegendes Hi-Hat-Pattern für den Rock-Beat
1:08
10. Beispiel 2 - Den Backbeat hinzufügen
0:58
11. Beispiel 3 - Die Bassdrum hinzufügen
0:59
12. Beispiel 4 – Power Trip Takte 13-14
1:32
13. Bonus-Übung 1
1:10
14. Bonus-Übung 2
0:53
15. Zusammenfassung des Metal-Abschnitts
1:05
01. Indie - Einführung in den Stil
1:26
02. Beispiel 1 - Pause auf Schlag drei
1:01
03. Beispiel 2 - Mehr Variationen
1:00
04. Beispiel 3 - Die Gliedmaßen koordinieren
2:16
05. Bonus-Übung 1
1:10
06. Bonusübung 2
0:50
07. Zusammenfassung von Indie-Lektion 1
0:25
08. Indie Checkpoint: Mallets
2:46
09. Indie-Lektion 2 - Einführung in Bassdrum und Snare in Achteln
1:25
10. Beispiel 1 - Snare mit Achtelnoten
1:36
11. Beispiel 2 - Bassdrum in Achteln
1:04
12. Beispiel 3 - Achtelnoten-Phrase
0:59
13. Beispiel 4 - 'Big Mouth' Takte 1-4
1:48
14. Bonusübung 1
0:38
15. Bonus-Übung 2
0:59
16. Zusammenfassung des Indie-Abschnitts
0:34
01. Hip-Hop-Einführung - Grundlegende Beats und Fills
1:33
02. Beispiel 1 - Snare- & Bassdrum-Fill
1:10
03. Beispiel 2 - Snare- & Hi-Hat-Fill
1:08
04. Beispiel 3 - Fill mit Snare, Hi-Hat und Bassdrum
1:09
05. Bonusübung 1
1:38
06. Bonusübung 2
0:47
07. Zusammenfassung der Hip-Hop-Lektion 1
0:32
08. Hip-Hop-Lektion 2 - Einführung in Achtel-Beats
3:53
09. Beispiel 1 - Der grundlegende Achtel-Beat
1:19
10. Beispiel 2 - Snare-Variationen
1:28
11. Beispiel 3 - Bassdrum-Variationen
1:09
12. Beispiel 4 - 'The Dogg' Takte 13-16
1:56
13. Bonusübung 1
1:04
14. Bonus-Übung 2
1:09
15. Zusammenfassung des Hip-Hop-Abschnitts
0:32
01. Einführung in die Stücke
1:04
02. Piston (Rock) - Walkthrough
4:57
03. Piston (Rock) - Performance
0:46
04. Take it to the Top (Pop) - Durchgang
3:58
05. Take it to the Top (Pop) - Interpretation
0:50
06. Borderlands (Country) - Walkthrough
3:49
07. Borderlands (Country) - Aufführung
0:48
08. Power Trip - Durchgang
5:04
09. Power Trip (Metal) - Performance
0:51
10. Big Mouth (Indie) - Durchgang
5:26
11. Big Mouth (Indie) - Performance
0:52
12. The Dogg (Hip Hop) - Durchgang
6:14
13. The Dogg (Hip Hop) - Aufführung
0:51
14. Overload (Rock) - Durchgang
5:23
15. Overload (Rock) - Interpretation
0:50
16. Slam (Metal) - Durchgang
4:28
17. Slam (Metal) - Interpretation
0:51
18. Under the Radar (Indie) - Walkthrough
5:02
19. Under the Radar (Indie) - Interpretation
0:50
Transkript der Lektion
Bass Drum Technique
Heel Down Technique
Let's start with heel down, which I recommend for all beginners.
- Foot Position: The whole part of your foot will be on the pedal board, with the back of your foot lining up with that part of the pedal.
- Movement:
- Lift your foot up a little bit (not off the pedal) to release the beater.
- Press down with the top of the foot so that it meets the drum head.
Some people prefer to play the beater into the drum head. I choose not to do that, not because it's wrong or bad, but for sonic reasons:
"When the bass drum beater rebounds off the head, you get a nice sort of pure, clear tone and you get to hear the drum as a whole."
Experiment with Techniques
- Beating into the Head: Burying the beater can alter the sound.
- Play the Way You Want: Nothing is right or wrong—experiment to achieve the sound you desire.
Heel Up Technique
Some players use the heel up technique, which I have gradually adopted over the years for more power and speed:
- Foot Position: Hold the leg in position, suspending it, and put the front part of the foot down to play a note.
- Core Strength: This technique relies on core strength for balance and may feel more exhausting.
Combining Techniques
I often use a combination of both techniques, depending on the speed and style of the piece:
- Example: Heavy metal drummers often play heel up due to the speed and power required.
- Heel Toe Method:
- For some notes, keep the whole part of the foot on the pedal.
- Lift the heel for more attack or speed.
"You'll notice I was using a combination of both techniques, and that's fine."
Recommendations for Beginners
I highly recommend beginners stick with the heel down technique for better control and timing.
Hi-Hat Pedal Technique
In all these pieces, the hi-hats are closed.
Adjusting Hi-Hat Height
- No Need for Strain: You don’t need to exert all your weight on the pedal to keep them closed.
- Personal Preference: Adjust the height of the top hi-hat symbol to find your comfort:
- Some students prefer them closer together.
- Balance: If the hi-hats are too far apart, you might need excessive pressure on the pedal and risk losing balance.
Playing Closed and Open Hi-Hats
- For closed hi-hats, keep your whole foot on the hi-hat pedal and lift the top part of the foot for an open sound:
- This is similar to the bass drum technique.
- For a crisper closed hi-hat sound, I sometimes use the heel up technique.
"It’s not really very comfortable for me to play with my heel down."
Comfort and Balance
Make sure you're balanced between your feet:
- If you find yourself leaning more to one side, consider adjusting your stool position.
- Experiment with your setup to ensure you are comfortable while playing.
Feel free to reach out if you have any questions as you progress!
114 Lektionen
3 Std. 47 Min. strukturierte Videolektionen
Erweiterte Videofunktionen
Verlangsamen, Passagen loopen, mitlesen
Handy, Tablet & Desktop
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Lern deinen Guru kennen
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Sophie Alloway ist eine Session- und Tourschlagzeugerin im Herzen der Londoner Jazzszene. Sie ist mit Jason Rebello, Yazz Ahmed, Laurence Cottle und Tony Allen aufgetreten und spielte bemerkenswerterweise für Prinz Charles im Buckingham Palace, kurz bevor dieser König wurde.
Zu ihren Tour-Credits zählen Roots Manuva, das Musical Thriller und Paul Stacey (Oasis / The Black Crowes). Außerdem ist sie die Schlagzeugerin der Original-Fusion-Band Lydian Collective, die über sechs Millionen Streams auf Spotify verzeichnet.
Sophie hat Sessions in den Studios Abbey Road, AIR und Angel aufgenommen, und zu ihren Fernsehauftritten gehören Later… with Jools Holland, Glastonbury und zwei Staffeln von Adrian Dunbars Drama Ridley. Sie ist auf Abbey Road Masters: The Drum Sessions zu hören und spielte für die Finalisten des BBC Young Jazz Musician 2024, ausgestrahlt im BBC-Fernsehen und -Radio. Jon Newey von Jazz FM nannte sie die „Göttin des Grooves“.
