Overload (Rock) - Durchgang
Sophie Alloway geht das Rockstück 'Overload' durch und konzentriert sich darauf, Raum zu lassen, durch die Halbe-Pausen zu zählen und ein gleichmäßiges Timing zu halten, als wärst du der Schlagzeuger einer Live-Band.
Das steckt im Kurs
114 Lektionen (3h 47m) · 1 gratis
01. Einführung ins Rock-Schlagzeug
7:55
02. Beispiel 1 - Single Strokes
2:44
03. Beispiel 2 - Doppelschläge
1:28
04. Beispiel 3 - Paradiddles
2:37
05. Bonus - Single Strokes, Double Strokes und Paradiddles kombinieren
2:22
06. Rock-Lektion 2 - Pausen hinzufügen
1:48
07. Beispiel 1 - Pause auf Schlag 4
1:56
08. Beispiel 2 – Pause auf Schlag 2
1:36
09. Beispiel 3 - Wandernde Pausen
1:05
10. Beispiel 4 - Piston Takte 12-16
1:56
11. Bonusübung 1
1:49
12. Bonus-Übung 2
1:02
13. Zusammenfassung des Rock-Abschnitts
1:50
01. Pop - Die Hi-Hat hinzufügen
1:31
02. Beispiel 1 - Viertelnoten auf der Hi-Hat
1:40
03. Beispiel 2 - Pause auf Zählzeit 1
1:42
04. Beispiel 3 - Zwei aufeinanderfolgende Viertelpausen
1:28
05. Bonus-Übung 1
1:11
06. Bonusübung 2
1:10
07. Pop Lektion 2 Beispiel 1 - Hi-Hat und Snare kombinieren
1:11
08. Beispiel 2 - Schnelles Wechseln zwischen den Schlagzeugstimmen
1:17
09. Beispiel 3 - Zwei Schlagzeugstimmen in einem Takt
0:59
10. Beispiel 4 - Take It to the Top, Takte 1-4
1:10
11. Bonusübung 1
1:08
12. Bonusübung 2
1:04
13. Zusammenfassung des Pop-Musik-Abschnitts
0:51
01. Einführung in die Country-Musik
4:13
02. Skills-Checkpoint
1:54
03. Beispiel 1 - Halbe Pause
1:18
04. Beispiel 2 – Platzierung der Halbe-Pause
1:31
05. Beispiel 3 - Bassdrum-Phrasen
1:29
06. Bonusübung 1
1:27
07. Bonusübung 2
1:10
08. Country-Lektion 2 - Bassdrum, Snare und Hi-Hat kombinieren
3:07
09. Beispiel 1 - Bassdrum und Hi-Hat kombinieren
1:40
10. Beispiel 2 - Die Halbe-Pause an verschiedenen Stellen einfügen
1:10
11. Beispiel 3 - Schnelles Wechseln zwischen den Schlagzeugstimmen
1:10
12. Beispiel 4 - Borderlands Takte 1-4
1:06
13. Bonusübung 1
1:30
14. Bonusübung 2
0:56
15. Zusammenfassung des Country-Music-Abschnitts
0:26
01. Metal-Einführung: zwei Schlagzeugstimmen spielen
3:35
02. Beispiel 1 - Fokus auf Koordination
2:19
03. Beispiel 2 - Bassdrum-Variationen
1:16
04. Beispiel 3 - Die Hände koordinieren
1:09
05. Bonus-Übung 1
1:05
06. Bonus-Übung 2
0:50
07. Zusammenfassung von Metal-Lektion 1
0:25
08. Metal-Lektion 2 - Deinen ersten vollständigen Beat spielen
1:56
09. Beispiel 1 - Grundlegendes Hi-Hat-Pattern für den Rock-Beat
1:08
10. Beispiel 2 - Den Backbeat hinzufügen
0:58
11. Beispiel 3 - Die Bassdrum hinzufügen
0:59
12. Beispiel 4 – Power Trip Takte 13-14
1:32
13. Bonus-Übung 1
1:10
14. Bonus-Übung 2
0:53
15. Zusammenfassung des Metal-Abschnitts
1:05
01. Indie - Einführung in den Stil
1:26
02. Beispiel 1 - Pause auf Schlag drei
1:01
03. Beispiel 2 - Mehr Variationen
1:00
04. Beispiel 3 - Die Gliedmaßen koordinieren
2:16
05. Bonus-Übung 1
1:10
06. Bonusübung 2
0:50
07. Zusammenfassung von Indie-Lektion 1
0:25
08. Indie Checkpoint: Mallets
2:46
09. Indie-Lektion 2 - Einführung in Bassdrum und Snare in Achteln
1:25
10. Beispiel 1 - Snare mit Achtelnoten
1:36
11. Beispiel 2 - Bassdrum in Achteln
1:04
12. Beispiel 3 - Achtelnoten-Phrase
0:59
13. Beispiel 4 - 'Big Mouth' Takte 1-4
1:48
14. Bonusübung 1
0:38
15. Bonus-Übung 2
0:59
16. Zusammenfassung des Indie-Abschnitts
0:34
01. Hip-Hop-Einführung - Grundlegende Beats und Fills
1:33
02. Beispiel 1 - Snare- & Bassdrum-Fill
1:10
03. Beispiel 2 - Snare- & Hi-Hat-Fill
1:08
04. Beispiel 3 - Fill mit Snare, Hi-Hat und Bassdrum
1:09
05. Bonusübung 1
1:38
06. Bonusübung 2
0:47
07. Zusammenfassung der Hip-Hop-Lektion 1
0:32
08. Hip-Hop-Lektion 2 - Einführung in Achtel-Beats
3:53
09. Beispiel 1 - Der grundlegende Achtel-Beat
1:19
10. Beispiel 2 - Snare-Variationen
1:28
11. Beispiel 3 - Bassdrum-Variationen
1:09
12. Beispiel 4 - 'The Dogg' Takte 13-16
1:56
13. Bonusübung 1
1:04
14. Bonus-Übung 2
1:09
15. Zusammenfassung des Hip-Hop-Abschnitts
0:32
01. Einführung in die Stücke
1:04
02. Piston (Rock) - Walkthrough
4:57
03. Piston (Rock) - Performance
0:46
04. Take it to the Top (Pop) - Durchgang
3:58
05. Take it to the Top (Pop) - Interpretation
0:50
06. Borderlands (Country) - Walkthrough
3:49
07. Borderlands (Country) - Aufführung
0:48
08. Power Trip - Durchgang
5:04
09. Power Trip (Metal) - Performance
0:51
10. Big Mouth (Indie) - Durchgang
5:26
11. Big Mouth (Indie) - Performance
0:52
12. The Dogg (Hip Hop) - Durchgang
6:14
13. The Dogg (Hip Hop) - Aufführung
0:51
14. Overload (Rock) - Durchgang
Du bist hier5:23
15. Overload (Rock) - Interpretation
0:50
16. Slam (Metal) - Durchgang
4:28
17. Slam (Metal) - Interpretation
0:51
18. Under the Radar (Indie) - Walkthrough
5:02
19. Under the Radar (Indie) - Interpretation
0:50
Transkript der Lektion
Music Lesson: Rhythm and Techniques in "Overload"
In the rock piece Overload, we need to ensure that we're allowing enough space in the first, second, and third bars in particular.
Space and Timing
- There are half note rests taking up the second half of bars one and three, so keep counting through those.
- I know there's a metronome on the track, but imagine you're playing in a band:
- You are the drummer.
- There’s no metronome, and you're playing live.
- There's all that space after beats 1 and 2.
If you can be counting it or feeling the time, it helps tremendously. Some people nod their heads when they're playing—not just trying to look cool, but for a purpose:
- It’s a way of feeling the pulse and the time.
- Tapping your left foot might lead to hi-hat notes you don’t want.
It’s important to internalize the time if possible. But to begin with, try counting, as I think that will help you the most.
Bar Structure
- First Line:
- Lots of space in the first line.
- In the fourth bar, the hi-hat is introduced:
- Hi-hat with bass drum on beat one.
- Count through the rest on beat two.
- Bass drum on beat three and a snare on beat four.
I’m using my left hand for the snare notes, as this sets me up for when the groove kicks in. I will be playing the snares with the left.
- Line Two:
- There’s a conventional indie rock groove:
- Eighth note hi-hats.
- Bass drums on one and three, snares on two and four.
- Don’t get too comfortable, as it changes a bit in the second bar.
- It resolves back to a more standard groove in the third bar and then a variation in the fourth bar of the second line.
- There’s a conventional indie rock groove:
Observing Rest and Groove
- Third Line:
- More of the same groove.
- A variation in the second bar.
- The groove resumes in the third bar.
- A departure in the fourth bar where:
- We have our hands playing together in unison on all the quarter notes.
- Make sure they’re not flamming—they should land together.
Snare Technique: Rim Shot
Now, let’s talk about a technique you can use across any genre: the rim shot.
- If you have an acoustic drum kit, this works well:
- You can play the snare as you've been doing, or...
- For more volume, try playing the snare in the middle of the drum while also striking the rim.
If executed correctly, you get a sound with much more attack—a bit more metallic and a sharp snare note.
I try to use this in the fourth bar of the third line to help it cut through more. Don’t feel pressured to do this; it’s just a technique you might consider using in various genres:
- Metal
- Rock
- Indie
- Soften less in country
- Doesn’t work as well in hip hop.
Continuation of the Piece
Back to the piece—by the end of the third line, you've established the quarter note time feel, which continues into the fourth line:
- We’re bringing the bass drums in and dropping down to hi-hats on beats three and four of the first bar.
- The snare comes back in on beat four of the second bar of the last line.
- We lead up to an eighth note fill all the way through three and four of the third bar, landing neatly on beat one of the last bar.
Demonstration
Let me play bars three and four for you of that fourth line:
1, 2, 3, 4.
And again those four snare notes. As it’s towards the end of the piece, consider using this as an opportunity to try the rim shots:
- They also work with the right hand but can be quite hard to get right.
If you miss it, you might get a sound that isn’t what you want. Here’s a demonstration of four rim shots:
- They definitely cut through more than regular hits.
Of course, you can hit the snares harder and not play a rim shot, but I’m just giving you an option, especially as we reach the end of the piece.
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Sophie Alloway ist eine Session- und Tourschlagzeugerin im Herzen der Londoner Jazzszene. Sie ist mit Jason Rebello, Yazz Ahmed, Laurence Cottle und Tony Allen aufgetreten und spielte bemerkenswerterweise für Prinz Charles im Buckingham Palace, kurz bevor dieser König wurde.
Zu ihren Tour-Credits zählen Roots Manuva, das Musical Thriller und Paul Stacey (Oasis / The Black Crowes). Außerdem ist sie die Schlagzeugerin der Original-Fusion-Band Lydian Collective, die über sechs Millionen Streams auf Spotify verzeichnet.
Sophie hat Sessions in den Studios Abbey Road, AIR und Angel aufgenommen, und zu ihren Fernsehauftritten gehören Later… with Jools Holland, Glastonbury und zwei Staffeln von Adrian Dunbars Drama Ridley. Sie ist auf Abbey Road Masters: The Drum Sessions zu hören und spielte für die Finalisten des BBC Young Jazz Musician 2024, ausgestrahlt im BBC-Fernsehen und -Radio. Jon Newey von Jazz FM nannte sie die „Göttin des Grooves“.
