Lektion 21 von 30MusikproduktionIntermediate

Arpeggiator

3:26
Lerne, wie du eine Spur einrichtest, die MIDI empfängt und dieses MIDI durch mehrere Arpeggiatoren schickt, sodass du großartig klingende, sich wiederholende Drums und Audio erzeugen kannst.
Teil des KursesLiveauftritte in Ableton Live30 Lektionen (2h 20m)

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Das steckt im Kurs

30 Lektionen (2h 20m) · 1 gratis
    • 01. External Instrument

      2:49

    • 02. Dummy-Routen

    • 03. MIDI-Metronom

      2:21

    • 04. Arpeggiator

      Du bist hier

      3:26

    • 05. MIDI senden

      3:36

Transkript der Lektion

Using Arpeggiators in MIDI Tracks

One of the things I like to do on my MIDI tracks is to set up a track that, for example, receives MIDI from my MPK mini and sends that MIDI through some arpeggiators, which are all right here.

Mapping Arpeggiators

I've mapped the different arpeggiators buttons on my launch pad just like this, which allows me to then take different chords and, you know, have arpeggiation on it.

  • Drum Pads:
    I've got this set up on the drum pads as well. So if I turn that on, the way this works is:

    • The drums here are not set to receive MIDI from my MPK mini.
    • They are set to receive MIDI from my track MPK pads because that's the track that has the arpeggiator on it.

This saves me the hassle of sending those pads to whatever track I want without having to have all these different plugins on here. Otherwise, you'd be putting arpeggiators on every single instrument you want to use.

Launchpad Setup

I've got a similar idea going on with my launchpad here. This one has another arpeggiator. The only difference is I just have this one mapped to these sets of buttons. So when I have my percussion sounds, I can just kind of hold down a couple buttons and get a cool rhythm out of it.

Starting a Song with Arpeggiators

Now, one kind of cool thing about doing an arpeggiation is it can be a nice way to start a song because you want to start on beat. If I may refer back to this track here, the way I start this song live is:

  • I begin with an arpeggiator just like this.
  • I add effects to it, just wanting to get my tempo matched up right, so I'm playing around.
  • Then, I drop in my drums.

I've just started the song by playing this little arpeggiation, and I'm still playing it, adding effects. Now I'm ready to go into my song.

Advantages of Using an Arpeggiator

It's kind of a cool way to open up a track maybe by just having your arpeggiator going. Your arpeggiator is going to keep you in time, so you don't have to worry about being in time or not.

  • Starting a Track at Different Tempo:
    It'll all work out right.

So, it's a handy little trick that I like to use when starting tracks: to use an arpeggiator to get things going.

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Brian Funk

Brian Funk

Brian Funk ist Musiker, Produzent, Songwriter und Ableton Certified Trainer. Seit 2014 unterrichtet er den Kurs Advanced Music Production with Ableton Live für das Berklee College of Music. Er hat in tourenden Rockbands Gitarre, Bass, Schlagzeug und Synthesizer gespielt und gesungen, und konzentriert sich heute auf sein elektronisches Solo-Set, mit dem er seine Studio-Experimente auf die Bühne bringt.

Brian liebt das Schreiben, das Unterrichten und das Sounddesign. Er produziert Ableton-Live-Tutorials und Sound Packs und veröffentlicht seit 2011 kostenlose Ableton Live Packs – bislang über 125. Als Ableton Certified Trainer hat er Unterricht und Seminare gegeben, die jede Phase des Produktionsprozesses abdecken, und schreibt regelmäßig auf seinem Blog sowie für andere Publikationen.

Beeinflusst von Rock and Roll, Videospielen, frühem Hip Hop, Punk und Electronica – von The Beatles, Neil Young, Nirvana und Aerosmith bis hin zu Neon Indian – beschreibt er seinen eigenen Sound als 'futuristisch und doch nostalgisch'. In seinem MusicGurus-Kurs Live Performance in Ableton Live zeigt er dir, wie er Studio-Ideen in ein echtes, praxisnahes Live-Set verwandelt: Sounds sampeln und daraus spielbare Instrumente machen, Gitarren und Synths durch elektronisches Equipment leiten und live spielend und singend spontan mischen und komponieren. Am Ende bist du in der Lage, dein eigenes elektronisches Set selbstbewusst aufzubauen und zu performen.

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