Leçon gratuiteLeçon 14 sur 18ChantBeginner

Introduction au jeu d'acteur par le chant

3:23

Rachel Lynes ouvre la série de comédie musicale avec l'équilibre dont chaque chanteur a besoin : garder l'essentiel de ton attention sur le jeu de l'histoire, pas seulement sur les notes à atteindre.

Extrait du coursApprends le chant de comédie musicale avec une coach vocale du West End18 leçons (1h 25min)

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Rachel LynesVotre guruRachel Lynes

Le contenu du cours

18 leçons (1h 25min) · 1 gratuites
    • 01. Introduction au jeu d'acteur par le chant

      Tu es ici

      3:23

    • 02. Comment transmettre l'histoire

      4:24

    • 03. À qui parles-tu ?

      6:35

    • 04. Trouver le conflit

      3:14

Transcription de la leçon

Music Lesson: Acting Through Song

Introduction

Before we start this next session, I want to ask you a question:

When you're singing, how much of your brain is on the song, and how much is on acting?

Take a moment to think about that. Come up with an answer:

  • How much is on the song?
  • How much is on acting?

Now, I'm going to say something a bit bold. If any less than 70% of your brain is on acting, we haven't got enough yet.

Understanding Musical Theatre

We're talking about musical theatre. Yes, your voice needs to be the most athletic it can be. This is crucial!

  • We want you to be the best singer you can be.
  • We also need you to connect with the song.

This connectivity is what makes this genre so beautiful and encompassing. When it works, all the elements come together:

  • The song
  • The story
  • The emotions

This Lesson's Focus

For this first lesson, we're going to explore what happens if we remove the music.

Speaking Your Song

We are going to:

  • Speak your song as a monologue until it feels comfortable for you.
  • Aim for familiarity and a deeper connection with yourself.

Now, you might say:

  • "I don't want to do that."
  • "I feel like an idiot."
  • "It's all in rhyme."
  • "I can't do this."

But give it a go! I promise you that if you haven't yet spoken your song as a monologue, you have not yet unlocked some of its potential.

A Disclaimer

You do not need to sing your song the same way you spoke it. There are different techniques needed for singing and speaking. By removing the following, you will find new colors and nuances in your song:

  • The music
  • The tempo
  • The rhythm
  • All those connotations from the cast recordings in your head

Example: "She Used to Be Mine"

We can start with your own song or, for an example, I'll use one of my favorite songs:

Lyrics Excerpt

"It's not simple to say, but some days I don't recognize me. These shoes, this apron, this place here... I think I'm forgetting the words, I've taken more than I gave them."

Your Challenge

Imagine you've been given the lyrics of your song for a naturalistic screen audition.

  • Remember, you're not in a big theater anymore.
  • This is not about jazz hands.
  • The camera is right there, focusing on you.

I want you to try speaking your lyrics in the same kind of way that I'm talking to you now, in a conversational way.

Experimentation

Take a pause and have a little play around with it. You can take as long as you want here.

  • Feel free to come back in again and have a little speak-through of your lyrics.
  • See how they feel.

Then, I'm going to give you some new challenges.

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Rachel Lynes

Rachel Lynes

Rachel Lynes travaille avec des chanteurs allant des artistes de studio aux interprètes du West End. Elle étudie la voix depuis plus de 20 ans, avec un accent particulier sur le lien entre le chant, la santé mentale et le bien-être. Comme interprète, elle a passé 10 ans à tenir des rôles principaux dans le West End et à l'international, travaillant avec tout le monde, d'Andrew Lloyd Webber à des créatifs récompensés aux Tony et Olivier Awards.

Affectueusement surnommée « la murmureuse de voix » par les chanteurs qu'elle accompagne, l'approche de Rachel est rigoureusement technique tout en restant accessible, alliant la science au cœur.

Elle est aussi la fondatrice et la coach de the Sing Space, un studio en ligne mondial ouvert aux chanteurs de tous niveaux et abritant le premier Vocal Gym™ au monde, qui propose des cours collectifs, des cours de chant individuels et des occasions exclusives de se produire devant certains des créatifs les plus en vue du secteur, dont des directeurs de casting, des metteurs en scène, des producteurs et des stars du West End.

Dans son cours MusicGurus, Rachel applique cette même méthode technique mais humaine au chant de comédie musicale, en te guidant à travers les techniques mêmes qu'elle utilise avec les interprètes du West End.

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