Comment travailler
Lesson time: (1min 58sec)
Rachel Lynes montre comment travailler une chanson de théâtre musical sans se laisser submerger : en te concentrant sur une seule chose à la fois, comme un lip trill, le soutien du souffle ou le conflit de ton personnage, et en privilégiant le jeu plutôt que la perfection.
Course preview
This lesson is part of the course Apprends le chant de comédie musicale avec une coach vocale du West End
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Deep Dive into Musical Theatre
Thank you so much for joining me on this deep dive into musical theatre.
Putting It All Together
And now I suppose you're probably asking,
"How do I put this all together and practice my song, or any song?"
What I would say is to open yourself up to the expectation that, to become the best musical theatre performer you can be, it's an ongoing process. Even the leading West End performers that I'm working with are still working on their craft in a regular way.
Strategies for Practice
I've given you several strategies to practice your song:
- Come back to these lessons and practice them again.
- Choose a new song and try these strategies to practice your new piece.
All of these approaches will help unlock something in you.
One Step at a Time
My tip would be:
Don't try to do everything at once.
It's really tempting to get on stage, or in an audition, and think:
- "Okay, so I was told to loosen my jaw."
- "Think about my body."
- "Remember what my conflict was."
- "Think about not letting my ribs collapse."
I mean, we could go on and on and on. Our heads will explode! As human beings, we are not very good at doing lots of things at once. I'm certainly not very good at doing lots of things at once.
We want to focus our energy on one particular aspect.
Focused Practice
So when you practice your song:
- You might be practicing it just on a lip trill,
- Just to feel how that feels in your body.
- Maybe you're just trying to understand what support is.
- Perhaps you're just going to practice your song for conflict.
Pick one thing and take the time to explore it.
Emphasizing Play Over Perfection
Remember that the best way to grow as a performer and a singer is via play, not the urge to be perfect.
About the instructor

Rachel Lynes travaille avec des chanteurs allant des artistes de studio aux interprètes du West End. Elle étudie la voix depuis plus de 20 ans, avec un accent particulier sur le lien entre le chant, la santé mentale et le bien-être. Comme interprète, elle a passé 10 ans à tenir des rôles principaux dans le West End et à l'international, travaillant avec tout le monde, d'Andrew Lloyd Webber à des créatifs récompensés aux Tony et Olivier Awards. Affectueusement surnommée « la murmureuse de voix » par les chanteurs qu'elle accompagne, l'approche de Rachel est rigoureusement technique tout en restant accessible, alliant la science au cœur. Elle est aussi la fondatrice et la coach de the Sing Space, un studio en ligne mondial ouvert aux chanteurs de tous niveaux et abritant le premier Vocal Gym™ au monde, qui propose des cours collectifs, des cours de chant individuels et des occasions exclusives de se produire devant certains des créatifs les plus en vue du secteur, dont des directeurs de casting, des metteurs en scène, des producteurs et des stars du West End. Dans son cours MusicGurus, Rachel applique cette même méthode technique mais humaine au chant de comédie musicale, en te guidant à travers les techniques mêmes qu'elle utilise avec les interprètes du West End. read more




