Travailler avec des musiciens de session
Lesson time: (7min 50sec)
Sister Bliss explique comment poser des attentes claires avec les musiciens de session, des contrats aux tarifs de répétition et de concert et aux per diem, jusqu'au maintien du moral en tournée.
Course preview
This lesson is part of the course Du studio à la scène : comment Faithless a créé son son live
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Working with Session Musicians: Setting Expectations
If you're working with session musicians, you have to make sure they know what's expected of them.
Contract Importance
- It's very useful to have a contract with musicians.
- Musicians should know:
- What they're getting paid for rehearsals
- Different rates for shows
- Rates for days off
- Per diems (a sum of money each day for lunch or extras)
- Whether food is included
- If you're working in a rehearsal studio with access to a cafe
- Who's paying for lunch (individually or by the band)
All these things need to be ironed out because they affect the mood of the people in the room during the rehearsal. If resentments build up during rehearsal, you can be absolutely sure that they're going to spill over into the tour.
The Tour Experience
When you're on tour, it is not like anything else you've ever done. You are living and breathing the same air 24 hours a day.
- There's no going to work and having the option to complain to your partner about being disgruntled with your boss.
- You are a unit, living, working, and playing together.
- Maintaining positive energy is crucial for harmony.
Of course, there are going to be tensions in a band, especially a large one. But if everybody shares common values and recognizes their own worth within the group, they will strive to deliver something extraordinary.
Handling Complaints
If you're not treating your musicians well or lack a clear avenue for complaints , a sort of HR department for grievances , it can lead to a cauldron of discontent. This can significantly affect the mood of the tour and might lead people to feel like they no longer want to be on the road together.
Session Musicians and Band Dynamics
In my experience, when we've worked with session musicians, they often took on more than just the role of musicians. They were involved in playing on the album, often without necessarily earning from the records, leading to a slightly different relationship.
- It's important for session musicians to come to auditions knowing the music and having a sense of who you are as a band.
- They should do their homework, just like they would for a job interview.
The Audition Process
I've run many auditions over the years; they can be quite tedious and exhausting. Choosing a musician isn't just about their playing ability but also about their personality and how well they can integrate into a close-knit tour environment.
Visual Aesthetic
- Bands have a visual aesthetic, whether it's a heavy metal band or a dance band.
- We sought musicians who not only played well but also looked like they fit within our band's vision.
- We aimed to eliminate the disconnect where the session band looked overly "sessiony," or mismatched in age or style to the singer.
Flexibility in Playing
We wanted musicians who could learn the songs before auditions but also be prepared to unlearn and deconstruct them. This requires flexibility in their playing and understanding what Faithless represents.
The Joy of Showmanship
Being in Faithless provided a great opportunity for showmanship within each instrumental department. For instance:
- The drums and percussion brought excitement.
- Guitarists could create unique parts specifically for the shows, enhancing the live experience.
Example: Drifting Away
An example of this collaboration is our old guitarist Dave Randall, who created an incredible ambient guitar piece for "Drifting Away," which did not appear on the record but captured the spirit of our music.
- We needed that balance between sticking to the record and diverging into live creativity.
- Our singers added backing vocals that weren't on the record, showcasing their talented voices.
Embracing Change
Over the years, our lineup included multiple drummers, percussionists, and bass players.
- Musicians often left for their own solo projects or different tours, making it essential for me to be adaptable.
- Each new musician brings something unique, ensuring that no two tours or performances are the same.
The Live Music Experience
This unpredictability is what keeps live music fresh and special , the feeling of "you had to be there." Ultimately, the uniqueness of each show is what makes the experience unforgettable.
About the instructor

« Sister Bliss n'a jamais cessé d'écrire de la musique. C'est une compositrice accomplie pour le cinéma et la télévision, une DJ de club et une défenseure des industries créatives ». Billboard L'une des artistes de musique dance britanniques les plus à succès de ces 25 dernières années, Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, est la force musicale derrière Faithless. Avec l'emblématique chanteur Maxi Jazz et le producteur Rollo Armstrong, elle a formé Faithless : l'un des projets électroniques les plus marquants de sa génération, avec une carrière s'étalant sur plus de deux décennies, comprenant 8 albums (dont 3 numéro 1) et six singles dans le top 10. À ce jour, Faithless a vendu plus de 15 millions de disques dans le monde et s'est produit devant des millions de personnes à travers la planète, en tête d'affiche de festivals, de stades et d'arénas. Le groupe a collaboré avec des artistes tels que Jazzie B, Boy George, Cat Power et Dido, sans jamais se conformer et en naviguant avec aisance à travers un éventail éclectique de genres. Au fil d'une carrière de 25 ans qui l'a menée de la scène underground des clubs britanniques à des concerts à guichets fermés dans des arénas et des têtes d'affiche de festivals à travers le monde, Sister Bliss est devenue l'une des artistes électroniques féminines les plus anciennes et les plus influentes de la musique dance britannique. Elle arrive au lendemain de la sortie du premier album studio de Faithless en dix ans, le très attendu 'All Blessed', la lettre d'amour de Faithless à la musique électronique qui les présente sous leur meilleur jour. L'album a atteint la 6e place des charts et les singles, avec leurs remixes inédits, ont bénéficié d'un large soutien sur BBC Radio 1, Radio 2 et BBC 6, ainsi que sur Kiss FM et Capital. Multi-instrumentiste de formation classique, elle a également composé la musique de nombreuses productions pour la télévision, le cinéma et le théâtre. Parmi ses crédits figurent le film Knife Fight de 2012, avec Rob Lowe et réalisé par Bill Guttentag, deux fois oscarisé, des commandes pour Sex & The City 2, Chasing Amy, The Beach de Danny Boyle, A Life Less Ordinary, le film britannique acclamé The Hide, Crossing The Line et les séries télévisées primées aux BAFTA Life Begins (ITV) et The Poison Tree (ITV). Pour le théâtre, Bliss a écrit la musique de The Black Album et The Emperor Jones au National Theatre de Londres, et a composé une pièce originale pour le London Sinfonietta, interprétée au Fuse Festival, au Royaume-Uni. Elle a récemment tenu un rôle principal dans la grande émission de prime time de BBC1 'This is My Song', encadrant les participants et produisant leurs enregistrements finaux. En 2019, elle a sorti un nouvel album en collaboration avec Rollo et Dido sous le nom 'R PLUS' - 'The Last Summer', après un été bien rempli de têtes d'affiche en DJ set dans des festivals du monde entier, notamment à Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza et au-delà. Son émission de radio et podcast hebdomadaire à grand succès 'Sister Bliss in Session' est diffusée dans plus de 100 stations et 43 pays à travers le monde. Elle a récemment présenté en tant qu'invitée l'émission acclamée de Gilles Peterson sur BBC 6 Music et remplace régulièrement Ana Matronic dans l'émission Dance Devotion sur BBC Radio 2. Elle a également présenté une série en 5 épisodes sur la station Scala Radio de Bauer Media, reliant musique classique et musique électronique, qui a remporté le prix Bronze aux New York Festival Radio Awards, face à 30 pays. Elle enseigne actuellement dans le cadre du master MA de Tileyard Studios, avec des modules sur la composition, la production et l'écriture sur commande commerciale, et accompagne individuellement des étudiants en master : le même savoir concret qu'elle partage dans Studio to Stage, où elle explique précisément comment Faithless a transformé ses disques en un spectacle live capable de remplir des stades. read more




