L'importance de l'équipe
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Sister Bliss présente l'équipe de tournée derrière Faithless, de l'ingénieur façade à l'ingénieur retours qui façonne ce que le groupe entend sur scène.
Course preview
This lesson is part of the course Du studio à la scène : comment Faithless a créé son son live
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Lesson transcript:
Importance of a Monitor Engineer
When we started out, we didn't have our own monitor engineer. We just had a front of house engineer. This person mixes the sound that the audience hears. However, due to financial constraints, we couldn't afford a dedicated monitor engineer.
What is a Monitor Engineer?
A monitor engineer is crucial because they create the sound that musicians hear on stage. Musicians often require various elements in their monitor mixes, such as:
- Drums: To keep in time
- Vocals: For cues and lyrics
- Bass: Sometimes needed for depth
A good monitor engineer responds to each band member's unique requirements based on their role.
Challenges Without a Dedicated Engineer
Often, we would arrive at a venue where the house would provide their own monitor engineer. We had to make the best of the situation, which was challenging. When we could finally afford our own monitor engineer, it transformed our shows. We could signal our needs directly during performances, such as:
- "Drums up!"
- "Increase the click volume!"
The Importance of Communication
Clear communication was essential. The monitor engineer typically works off to the side, so having a good line of sight was necessary for gesturing and relaying needs. Additionally, the monitor engineer needed to pay attention to all eight musicians, each requiring different things.
We encountered monitor engineers who ignored us, making gigs difficult because it felt like our sound was never right. You can't immerse yourself in the performance when you're constantly distracted by sound issues.
Rehearsing for Success
Rehearsals are crucial for setting levels correctly. A solid monitor engineer understands that each song brings different textures and layers. We were fortunate to collaborate with some of the best monitor engineers in the world, allowing us to relax during gigs, knowing they understood our needs.
The Game Changer: Programmable Desks
Another significant advancement was the introduction of a programmable mixing desk. For each song, we could set a scene with the desired levels. Once we finalized the levels during rehearsal, the engineer could activate the scene at the touch of a button, followed by minor tweaks as needed. This digital desk made it easier to rearrange our setlist and adapt on the fly, revolutionizing our performances.
Expanding the Team
Initially, our crew included only a lighting engineer and a front of house engineer. Over time, as we expanded our shows, we each started gaining our own roadies and techs for various roles:
- Keyboard technician
- Drummer's tech
- Guitarist's tech
- Bass player's tech
This financial burden is significant, but as shows grew in scale, the pressure on musicians to deliver high-quality performances increased too.
The Role of Crew
The crew that travels with us is essential for our success. With eight musicians, we typically have an equal number of crew members, plus backline, lighting technicians, VJs, and caterers. We might even require drivers for articulated lorries carrying our equipment.
For instance, one of our shows utilized four artics filled with backline and LED screens. An arena is just an empty space upon arrival, it requires extensive preparation. Technicians set up not only the PA system but also staging, risers, and screens.
Building Relationships with Crew
Developing a good relationship with your crew is vital. They make everything happen. I've been fortunate to work with dedicated crew members who enable me to tour successfully.
Key Takeaways:
- Respect is essential. The crew works tirelessly setting up and breaking down shows. Treat them with kindness; they are crucial to your success.
- Community matters. Many crew members know each other, and word of poor behavior spreads quickly. Maintain a humble attitude.
In conclusion, the crew is central to creating stunning live performances. A great show is the result of the hard work and dedication of everyone involved.
About the instructor
« Sister Bliss n'a jamais cessé d'écrire de la musique. C'est une compositrice accomplie pour le cinéma et la télévision, une DJ de club et une défenseure des industries créatives ». Billboard L'une des artistes de musique dance britanniques les plus à succès de ces 25 dernières années, Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, est la force musicale derrière Faithless. Avec l'emblématique chanteur Maxi Jazz et le producteur Rollo Armstrong, elle a formé Faithless : l'un des projets électroniques les plus marquants de sa génération, avec une carrière s'étalant sur plus de deux décennies, comprenant 8 albums (dont 3 numéro 1) et six singles dans le top 10. À ce jour, Faithless a vendu plus de 15 millions de disques dans le monde et s'est produit devant des millions de personnes à travers la planète, en tête d'affiche de festivals, de stades et d'arénas. Le groupe a collaboré avec des artistes tels que Jazzie B, Boy George, Cat Power et Dido, sans jamais se conformer et en naviguant avec aisance à travers un éventail éclectique de genres. Au fil d'une carrière de 25 ans qui l'a menée de la scène underground des clubs britanniques à des concerts à guichets fermés dans des arénas et des têtes d'affiche de festivals à travers le monde, Sister Bliss est devenue l'une des artistes électroniques féminines les plus anciennes et les plus influentes de la musique dance britannique. Elle arrive au lendemain de la sortie du premier album studio de Faithless en dix ans, le très attendu 'All Blessed', la lettre d'amour de Faithless à la musique électronique qui les présente sous leur meilleur jour. L'album a atteint la 6e place des charts et les singles, avec leurs remixes inédits, ont bénéficié d'un large soutien sur BBC Radio 1, Radio 2 et BBC 6, ainsi que sur Kiss FM et Capital. Multi-instrumentiste de formation classique, elle a également composé la musique de nombreuses productions pour la télévision, le cinéma et le théâtre. Parmi ses crédits figurent le film Knife Fight de 2012, avec Rob Lowe et réalisé par Bill Guttentag, deux fois oscarisé, des commandes pour Sex & The City 2, Chasing Amy, The Beach de Danny Boyle, A Life Less Ordinary, le film britannique acclamé The Hide, Crossing The Line et les séries télévisées primées aux BAFTA Life Begins (ITV) et The Poison Tree (ITV). Pour le théâtre, Bliss a écrit la musique de The Black Album et The Emperor Jones au National Theatre de Londres, et a composé une pièce originale pour le London Sinfonietta, interprétée au Fuse Festival, au Royaume-Uni. Elle a récemment tenu un rôle principal dans la grande émission de prime time de BBC1 'This is My Song', encadrant les participants et produisant leurs enregistrements finaux. En 2019, elle a sorti un nouvel album en collaboration avec Rollo et Dido sous le nom 'R PLUS' - 'The Last Summer', après un été bien rempli de têtes d'affiche en DJ set dans des festivals du monde entier, notamment à Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza et au-delà. Son émission de radio et podcast hebdomadaire à grand succès 'Sister Bliss in Session' est diffusée dans plus de 100 stations et 43 pays à travers le monde. Elle a récemment présenté en tant qu'invitée l'émission acclamée de Gilles Peterson sur BBC 6 Music et remplace régulièrement Ana Matronic dans l'émission Dance Devotion sur BBC Radio 2. Elle a également présenté une série en 5 épisodes sur la station Scala Radio de Bauer Media, reliant musique classique et musique électronique, qui a remporté le prix Bronze aux New York Festival Radio Awards, face à 30 pays. Elle enseigne actuellement dans le cadre du master MA de Tileyard Studios, avec des modules sur la composition, la production et l'écriture sur commande commerciale, et accompagne individuellement des étudiants en master : le même savoir concret qu'elle partage dans Studio to Stage, où elle explique précisément comment Faithless a transformé ses disques en un spectacle live capable de remplir des stades. read more