Adapter ta setlist
Lesson time: (5min 18sec)
Sister Bliss de Faithless explique comment elle façonne un set live selon le moment, en choisissant des morceaux adaptés à l'heure de la journée et au type de festival ou de public.
Course preview
This lesson is part of the course Du studio à la scène : comment Faithless a créé son son live
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Lesson transcript:
The Art of Crafting a Live Set List
The good thing about being in a band, having several albums under our belt by the time we became a sort of main stage act, was that we had a really good back catalogue of songs to draw from.
Set List Considerations
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Time of Day:
- Sometimes, the time of day will affect the set list we choose.
- Of course, there are the biggest hits we can't skip.
- Other pieces of music may feel more appropriate depending on the vibe. For example:
- "That's really funky" , perfect for a midday slot.
- "More of a nighttime experience" , suited for evening performances.
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Festival Nature:
- The type of festival also influences our choices.
- At particularly rocky and heavy festivals, some of our jazzier, lighter numbers might not work, so we swap them out.
It's essential that the set list is constantly evolving and changing depending on:
- The time of day we play
- The nature of the festival
- Whether there's daylight or not
When it's bright outside, while you can see the screen, you can't really appreciate the lights. So, as performers, we must be confident in the show and music, regardless of the lighting effects.
The Role of the Audience and Cameras
During live performances, we are often filmed.
- Audience Engagement:
- Cameras capture shots of the crowd, allowing them to see themselves on the screens, which gets them excited.
- Strategies at festivals often include cameras sweeping over the front of the stage to show the audience size , this creates a buzz.
While many people might find cameras intrusive, it's crucial to:
- Forget about them
- Focus on the audience
- Build that connection between the band and the spectators
The Evolution of Performance
The live show is constantly evolving. Each performance provides new ideas for the next, including:
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Movement on Stage:
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The evolution of the radio mic was a game changer.
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Lead singers could move freely beyond the front of the stage.
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Maxi, as an incredible front man, often engaged deeply with the crowd.
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Ego Ramp:
- At festivals, we used a runway, allowing Maxi to connect with fans even more.
- There were moments when he would jump on the speakers and engage with the crowd, creating powerful interactions.
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Visuals and Interactions:
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Sometimes, Maxi would vibe with the drummers, while other band members would take turns at the front.
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This movement made each performance feel dynamic and fresh.
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Exciting Moments:
- There were times when Maxi would grab a cowbell and jump up on the drum riser , this visually changed the audience's perspective.
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Backing Vocals and Visual Coordination
We also had backing vocalists who loved performing coordinated movements reminiscent of Motown:
- They would do their hands and little grooves, adding a visually appealing element to certain songs.
- Although not everyone was keen on this, it contributed to a traditional band feeling.
Memorable Moments
Creating various memorable moments throughout the show was essential, whether musically or visually.
- One notable moment was Maxi taking off his jacket to reveal a bare chest , a showstopper!
In conclusion, live performances offer a multitude of layers that evolve over time, relying not only on musical talent but also on the visual connection between the band and the audience.
About the instructor
« Sister Bliss n'a jamais cessé d'écrire de la musique. C'est une compositrice accomplie pour le cinéma et la télévision, une DJ de club et une défenseure des industries créatives ». Billboard L'une des artistes de musique dance britanniques les plus à succès de ces 25 dernières années, Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, est la force musicale derrière Faithless. Avec l'emblématique chanteur Maxi Jazz et le producteur Rollo Armstrong, elle a formé Faithless : l'un des projets électroniques les plus marquants de sa génération, avec une carrière s'étalant sur plus de deux décennies, comprenant 8 albums (dont 3 numéro 1) et six singles dans le top 10. À ce jour, Faithless a vendu plus de 15 millions de disques dans le monde et s'est produit devant des millions de personnes à travers la planète, en tête d'affiche de festivals, de stades et d'arénas. Le groupe a collaboré avec des artistes tels que Jazzie B, Boy George, Cat Power et Dido, sans jamais se conformer et en naviguant avec aisance à travers un éventail éclectique de genres. Au fil d'une carrière de 25 ans qui l'a menée de la scène underground des clubs britanniques à des concerts à guichets fermés dans des arénas et des têtes d'affiche de festivals à travers le monde, Sister Bliss est devenue l'une des artistes électroniques féminines les plus anciennes et les plus influentes de la musique dance britannique. Elle arrive au lendemain de la sortie du premier album studio de Faithless en dix ans, le très attendu 'All Blessed', la lettre d'amour de Faithless à la musique électronique qui les présente sous leur meilleur jour. L'album a atteint la 6e place des charts et les singles, avec leurs remixes inédits, ont bénéficié d'un large soutien sur BBC Radio 1, Radio 2 et BBC 6, ainsi que sur Kiss FM et Capital. Multi-instrumentiste de formation classique, elle a également composé la musique de nombreuses productions pour la télévision, le cinéma et le théâtre. Parmi ses crédits figurent le film Knife Fight de 2012, avec Rob Lowe et réalisé par Bill Guttentag, deux fois oscarisé, des commandes pour Sex & The City 2, Chasing Amy, The Beach de Danny Boyle, A Life Less Ordinary, le film britannique acclamé The Hide, Crossing The Line et les séries télévisées primées aux BAFTA Life Begins (ITV) et The Poison Tree (ITV). Pour le théâtre, Bliss a écrit la musique de The Black Album et The Emperor Jones au National Theatre de Londres, et a composé une pièce originale pour le London Sinfonietta, interprétée au Fuse Festival, au Royaume-Uni. Elle a récemment tenu un rôle principal dans la grande émission de prime time de BBC1 'This is My Song', encadrant les participants et produisant leurs enregistrements finaux. En 2019, elle a sorti un nouvel album en collaboration avec Rollo et Dido sous le nom 'R PLUS' - 'The Last Summer', après un été bien rempli de têtes d'affiche en DJ set dans des festivals du monde entier, notamment à Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza et au-delà. Son émission de radio et podcast hebdomadaire à grand succès 'Sister Bliss in Session' est diffusée dans plus de 100 stations et 43 pays à travers le monde. Elle a récemment présenté en tant qu'invitée l'émission acclamée de Gilles Peterson sur BBC 6 Music et remplace régulièrement Ana Matronic dans l'émission Dance Devotion sur BBC Radio 2. Elle a également présenté une série en 5 épisodes sur la station Scala Radio de Bauer Media, reliant musique classique et musique électronique, qui a remporté le prix Bronze aux New York Festival Radio Awards, face à 30 pays. Elle enseigne actuellement dans le cadre du master MA de Tileyard Studios, avec des modules sur la composition, la production et l'écriture sur commande commerciale, et accompagne individuellement des étudiants en master : le même savoir concret qu'elle partage dans Studio to Stage, où elle explique précisément comment Faithless a transformé ses disques en un spectacle live capable de remplir des stades. read more