Qualité d'enregistrement
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Sister Bliss explique comment Faithless a enregistré et masterisé ses stems à la plus haute qualité afin que le son live reste net à travers le système de façade.
Course preview
This lesson is part of the course Du studio à la scène : comment Faithless a créé son son live
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Preparing Music for Live Performance
One of the things we also did to prep the music for our front of house engineer, to make it as crisp as possible, was to ensure it was recorded at the highest bit rate.
Mastering Stems
Additionally, I think we mastered the stems as well, or at least some of them. This way, we had the most fantastic sounding audio that wasn't degraded by running through different systems.
Importance of Quality
- If you go through sound cards, any sort of processing can affect the sound of your audio stems that you use and put out into the world.
- Sometimes, it's beneficial to return to the studio and take the stems that make up the songs you want to perform live.
- By mastering the stems themselves and achieving a really good balance, you can fit all other elements around those mastered stems.
This approach is an effective way of transitioning what you do in the studio into the live arena, hopefully cutting down on some work for your front of house engineer.
Balancing Stems in Rehearsals
This balancing act can also be done in rehearsals. For instance:
- You might have a kick drum at a certain level from one song and then, on a different song (possibly from another album), the mastering might have been completely different, resulting in a much lower level.
This inconsistency can confuse your front of house engineer, who may think the kick drum is at a great level for one song, only to find it drops significantly on the next.
Establishing a Standard Level
Balancing certain core elements that possibly run across different songs, even if they feature different instruments, is essential. For example:
- One kick drum may come from a 909, while another could be from a chopped-up sample.
- Establishing a basic standard, such as a zero level for that dB level, makes it easier to arrange everything else around it.
It's like having the skeleton, the spine of your music. For us, it's about the groove, and those are the stems that often get adjusted in the mix.
Tip: Your front of house engineer will have far more control if you ensure your stems are nicely balanced when you're in the rehearsal space.
Creating a Unique Live Experience
Part of what made Faithless such a unique experience live was that we didn't just perform a song followed by a brief clap from the audience before moving on to the next track.
As a DJ, our music firmly resided in the realm of electronic and dance genres, although we experimented across various styles in our albums.
Transitioning Between Songs
To make the performance effective and create an exhilarating roller coaster of sound, we aimed to join all the songs together. Here's how we did it:
- We wrote Segues, or joining pieces of music between each track.
- These segues would vary:
- Some were rhythm-based.
- Others were simply pads.
- Occasionally, there would be a spoken word section serving as an intro to another song that perhaps didn't exist on record.
There was immense pleasure in crafting these transitions, and the excitement in the audience was palpable.
An Exciting Musical Journey
It felt like the audience was strapping in for the ride of their lives, and about half an hour to 40 minutes in, we would finally pause to let everyone take a breather.
It was an exhilarating way of putting the set together, and honestly, I never saw any other bands doing it this way, just letting things run and run, seamlessly flowing into the next song.
This approach created an incredible musical journey with twists and turns, much like a thrilling fairground ride.
Thank you!
About the instructor
« Sister Bliss n'a jamais cessé d'écrire de la musique. C'est une compositrice accomplie pour le cinéma et la télévision, une DJ de club et une défenseure des industries créatives ». Billboard L'une des artistes de musique dance britanniques les plus à succès de ces 25 dernières années, Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, est la force musicale derrière Faithless. Avec l'emblématique chanteur Maxi Jazz et le producteur Rollo Armstrong, elle a formé Faithless : l'un des projets électroniques les plus marquants de sa génération, avec une carrière s'étalant sur plus de deux décennies, comprenant 8 albums (dont 3 numéro 1) et six singles dans le top 10. À ce jour, Faithless a vendu plus de 15 millions de disques dans le monde et s'est produit devant des millions de personnes à travers la planète, en tête d'affiche de festivals, de stades et d'arénas. Le groupe a collaboré avec des artistes tels que Jazzie B, Boy George, Cat Power et Dido, sans jamais se conformer et en naviguant avec aisance à travers un éventail éclectique de genres. Au fil d'une carrière de 25 ans qui l'a menée de la scène underground des clubs britanniques à des concerts à guichets fermés dans des arénas et des têtes d'affiche de festivals à travers le monde, Sister Bliss est devenue l'une des artistes électroniques féminines les plus anciennes et les plus influentes de la musique dance britannique. Elle arrive au lendemain de la sortie du premier album studio de Faithless en dix ans, le très attendu 'All Blessed', la lettre d'amour de Faithless à la musique électronique qui les présente sous leur meilleur jour. L'album a atteint la 6e place des charts et les singles, avec leurs remixes inédits, ont bénéficié d'un large soutien sur BBC Radio 1, Radio 2 et BBC 6, ainsi que sur Kiss FM et Capital. Multi-instrumentiste de formation classique, elle a également composé la musique de nombreuses productions pour la télévision, le cinéma et le théâtre. Parmi ses crédits figurent le film Knife Fight de 2012, avec Rob Lowe et réalisé par Bill Guttentag, deux fois oscarisé, des commandes pour Sex & The City 2, Chasing Amy, The Beach de Danny Boyle, A Life Less Ordinary, le film britannique acclamé The Hide, Crossing The Line et les séries télévisées primées aux BAFTA Life Begins (ITV) et The Poison Tree (ITV). Pour le théâtre, Bliss a écrit la musique de The Black Album et The Emperor Jones au National Theatre de Londres, et a composé une pièce originale pour le London Sinfonietta, interprétée au Fuse Festival, au Royaume-Uni. Elle a récemment tenu un rôle principal dans la grande émission de prime time de BBC1 'This is My Song', encadrant les participants et produisant leurs enregistrements finaux. En 2019, elle a sorti un nouvel album en collaboration avec Rollo et Dido sous le nom 'R PLUS' - 'The Last Summer', après un été bien rempli de têtes d'affiche en DJ set dans des festivals du monde entier, notamment à Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza et au-delà. Son émission de radio et podcast hebdomadaire à grand succès 'Sister Bliss in Session' est diffusée dans plus de 100 stations et 43 pays à travers le monde. Elle a récemment présenté en tant qu'invitée l'émission acclamée de Gilles Peterson sur BBC 6 Music et remplace régulièrement Ana Matronic dans l'émission Dance Devotion sur BBC Radio 2. Elle a également présenté une série en 5 épisodes sur la station Scala Radio de Bauer Media, reliant musique classique et musique électronique, qui a remporté le prix Bronze aux New York Festival Radio Awards, face à 30 pays. Elle enseigne actuellement dans le cadre du master MA de Tileyard Studios, avec des modules sur la composition, la production et l'écriture sur commande commerciale, et accompagne individuellement des étudiants en master : le même savoir concret qu'elle partage dans Studio to Stage, où elle explique précisément comment Faithless a transformé ses disques en un spectacle live capable de remplir des stades. read more