Créer de l'espace
Lesson time: (6min 12sec)
Sister Bliss explique pourquoi Faithless a épuré des morceaux comme 'I Want More' pour la scène : en coupant des parties et en utilisant des nappes aérées pour donner de l'air aux titres en live.
Course preview
This lesson is part of the course Du studio à la scène : comment Faithless a créé son son live
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Creating Space in Live Music
So it was really important to create space in the songs.
Variations in Live Performance
In certain songs in particular, they were just a really different animal when they were being played live. For example, there's a song called I Want More. It had a really beautiful, gentle acoustic guitar riff in it, but it was completely lost when we started rehearsing it.
- It didn't feel like it had the heaviness that the song needed to match the lyrics.
- So, we stripped it all out, completely changed the beat, and changed the parts that were in it.
- We took out the guitar entirely and just had pads that were spaced out in a particular way.
- This allowed the vocals to hang over the piece of music, which was what you could really hear.
Importance of Clear Lyrics
It's super important with a band, well, any band really. The lyrics are often what people are listening out for; they have to be really clear.
- People need to hear what the band is saying.
- If you can't hear the lyrics, you're kind of losing half the experience, especially with a band that uses a rapper and rap music and spoken word.
Sensory Overload and Audience Engagement
For us, it was really important to make sure the songs had space in them so that the audience could almost catch up. It was such a sensory overload with the sound, the lights, and the show experience.
- I like to run the songs like a DJ set. There was no break between many of the songs.
- The first half of a show would have every song segue into the next, and the segue sections were as important as the songs.
Combining Different Music Styles
This was a really exciting part of the show: how to knit together slightly disparate music, which included:
- Banging and clubby
- More hip-hop
- Funky
- Almost ambient
We had sounds that would recur through the show. We would have pads that created links between one song and the next. But the space within the songs was really important.
Transforming Mass Destruction
There's a song called Mass Destruction, which was a very different beast on record.
- Live, it became like a punk anthem.
- We sped it up but tried to keep it groovy.
- There was a big discussion about whether to keep this guitar riff running through it.
It was much more dynamic to have it chopped up. We worked on a section to allow the chorus to breathe, allowing the guitar to play simple notes whereas the recorded version created a dirge.
The Reality of Live Sound
However, you never know until you get into a venue just how these elements will work.
- "Whether Halliburton, Enron, or anyone, greed is a weapon of mass destruction."
- We need to find courage.
- "Overcoming action is a weapon of mass destruction."
Listening Back for Improvement
In rehearsals, a key element was listening back. This is crucial for improving as a band.
- Recording yourself can provide a useful reference point.
- It shows how far you've come from the beginning of rehearsals to the end.
Sound checks were also incredibly important to see if things worked in a cavernous arena.
Challenges with Different Venues
Every venue has its own reverb and sound qualities. For example, we got booked to do a show in South Africa in a sugar silo.
- The shape of it created a 20-second delay when the sound hit the back wall and then came back to us.
- Ultimately, we had to cancel the gig; it was impossible to play, leading to a confused maelstrom of sound.
Outdoor Festival Challenges
Having played at many festivals, I can say the weather makes a massive difference.
- Sometimes, the wind can blow the sound away from the speakers, making it difficult for the audience to hear.
- This can affect how you play on stage, as you're not receiving the right vibe from the audience.
Key Takeaways for Your Prep
Be aware of all these different factors when preparing for a show:
- Simplifying things
- Keeping parts tight
- Ensuring clarity of sound
These are all really important when you're in rehearsal.
About the instructor
« Sister Bliss n'a jamais cessé d'écrire de la musique. C'est une compositrice accomplie pour le cinéma et la télévision, une DJ de club et une défenseure des industries créatives ». Billboard L'une des artistes de musique dance britanniques les plus à succès de ces 25 dernières années, Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, est la force musicale derrière Faithless. Avec l'emblématique chanteur Maxi Jazz et le producteur Rollo Armstrong, elle a formé Faithless : l'un des projets électroniques les plus marquants de sa génération, avec une carrière s'étalant sur plus de deux décennies, comprenant 8 albums (dont 3 numéro 1) et six singles dans le top 10. À ce jour, Faithless a vendu plus de 15 millions de disques dans le monde et s'est produit devant des millions de personnes à travers la planète, en tête d'affiche de festivals, de stades et d'arénas. Le groupe a collaboré avec des artistes tels que Jazzie B, Boy George, Cat Power et Dido, sans jamais se conformer et en naviguant avec aisance à travers un éventail éclectique de genres. Au fil d'une carrière de 25 ans qui l'a menée de la scène underground des clubs britanniques à des concerts à guichets fermés dans des arénas et des têtes d'affiche de festivals à travers le monde, Sister Bliss est devenue l'une des artistes électroniques féminines les plus anciennes et les plus influentes de la musique dance britannique. Elle arrive au lendemain de la sortie du premier album studio de Faithless en dix ans, le très attendu 'All Blessed', la lettre d'amour de Faithless à la musique électronique qui les présente sous leur meilleur jour. L'album a atteint la 6e place des charts et les singles, avec leurs remixes inédits, ont bénéficié d'un large soutien sur BBC Radio 1, Radio 2 et BBC 6, ainsi que sur Kiss FM et Capital. Multi-instrumentiste de formation classique, elle a également composé la musique de nombreuses productions pour la télévision, le cinéma et le théâtre. Parmi ses crédits figurent le film Knife Fight de 2012, avec Rob Lowe et réalisé par Bill Guttentag, deux fois oscarisé, des commandes pour Sex & The City 2, Chasing Amy, The Beach de Danny Boyle, A Life Less Ordinary, le film britannique acclamé The Hide, Crossing The Line et les séries télévisées primées aux BAFTA Life Begins (ITV) et The Poison Tree (ITV). Pour le théâtre, Bliss a écrit la musique de The Black Album et The Emperor Jones au National Theatre de Londres, et a composé une pièce originale pour le London Sinfonietta, interprétée au Fuse Festival, au Royaume-Uni. Elle a récemment tenu un rôle principal dans la grande émission de prime time de BBC1 'This is My Song', encadrant les participants et produisant leurs enregistrements finaux. En 2019, elle a sorti un nouvel album en collaboration avec Rollo et Dido sous le nom 'R PLUS' - 'The Last Summer', après un été bien rempli de têtes d'affiche en DJ set dans des festivals du monde entier, notamment à Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza et au-delà. Son émission de radio et podcast hebdomadaire à grand succès 'Sister Bliss in Session' est diffusée dans plus de 100 stations et 43 pays à travers le monde. Elle a récemment présenté en tant qu'invitée l'émission acclamée de Gilles Peterson sur BBC 6 Music et remplace régulièrement Ana Matronic dans l'émission Dance Devotion sur BBC Radio 2. Elle a également présenté une série en 5 épisodes sur la station Scala Radio de Bauer Media, reliant musique classique et musique électronique, qui a remporté le prix Bronze aux New York Festival Radio Awards, face à 30 pays. Elle enseigne actuellement dans le cadre du master MA de Tileyard Studios, avec des modules sur la composition, la production et l'écriture sur commande commerciale, et accompagne individuellement des étudiants en master : le même savoir concret qu'elle partage dans Studio to Stage, où elle explique précisément comment Faithless a transformé ses disques en un spectacle live capable de remplir des stades. read more