Ingénieur façade (front of house)
Lesson time: (3min 30sec)
Sister Bliss explique ce que fait un ingénieur façade (front of house) et pourquoi il est important : façonner le mixage pour chaque salle afin que le public entende ta voix et tes nuances.
Course preview
This lesson is part of the course Du studio à la scène : comment Faithless a créé son son live
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
The Importance of a Front of House Engineer
One of the most important people to take on tour, if you can afford it, is a front of house engineer. They're the person responsible for what the audience hears. They can affect the mix and make your sound appropriate to the place you're playing.
Acoustic Environments
- The venue will have its own shape:
- You might be outdoors.
- You might be up a windy mountain.
- You might be in a tiny club.
This person will look after your sound in all those environments.
Creating Space in the Mix
- They create space in the mix for the vocals.
- It's really important for your fans, or any audience really, to hear your lyrics, to hear the words that are being said or sung.
Riding the Mix
They'll also ride up certain elements during the song. For example, in some of our songs, we have big snare fills which help signpost the audience to what's happening next and get them excited.
- A snare fill is a really good device to get you from one section to the next.
- The engineer would ride a really thunderous reverb on that, so it felt like the kind of Horseman of the Apocalypse were galloping towards you.
Technical Setup
He would also put gates and compressors on all of the sounds. Our front of house engineer graduated over the years to using a fully programmable desk, which was an amazing bit of kit from SSL.
Mixing Desk
What's interesting is that Faithless as a band mixed our albums on SSL mixing desks, which have particularly punchy EQs. They have really good circuitry in them.
- I think our sound on record was quite widescreen and grand, but also clean.
- Our front of house engineer managed to get a desk that almost replicated what we had in the studio.
He was able to record all the scenes, so every single song would have a setup. He could just scroll through those setups as befit the song we were playing in that moment.
This was a really good thing because, in the middle of a festival situation, you haven't got long to get yourself on stage before the next act takes over.
- Plugging in the mixing desk and knowing that the sound out front is going to be pretty amazing from the moment you plug it in is a very reassuring thing to have.
The Challenges of Live Sound
Another interesting aspect you don't know until you're in a live environment is the significance of a sound check.
- It's very useful to check everything sounds good.
- It can also be a great time to run a song to ensure you've got any changes in your head, especially since we often made changes on a night-by-night basis.
However, sound checks can be a bit misleading. Important though they are, when people fill up a venue, they change the nature of the sound.
- They actually soak up a lot of the sound, particularly the bass frequencies.
You could be doing a sound check and think, "Oh my God, the bass is overwhelming! It's really woofy and in my face." But then, when the show starts, you might think, "Oh my God, where's the bass gone? It's just disappeared!"
This can happen because you've asked for it to be turned down in your monitors.
Key Awareness
It's crucial to be aware that the nature of sound changes depending on whether there are people in that environment or not. If you're really well prepared, hopefully, it won't throw you too much.
However, there have definitely been occasions when I've gone on stage and the whole bottom end has disappeared, simply because the room now has 10,000 people in it, and my sound check was in an empty space.
About the instructor
« Sister Bliss n'a jamais cessé d'écrire de la musique. C'est une compositrice accomplie pour le cinéma et la télévision, une DJ de club et une défenseure des industries créatives ». Billboard L'une des artistes de musique dance britanniques les plus à succès de ces 25 dernières années, Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, est la force musicale derrière Faithless. Avec l'emblématique chanteur Maxi Jazz et le producteur Rollo Armstrong, elle a formé Faithless : l'un des projets électroniques les plus marquants de sa génération, avec une carrière s'étalant sur plus de deux décennies, comprenant 8 albums (dont 3 numéro 1) et six singles dans le top 10. À ce jour, Faithless a vendu plus de 15 millions de disques dans le monde et s'est produit devant des millions de personnes à travers la planète, en tête d'affiche de festivals, de stades et d'arénas. Le groupe a collaboré avec des artistes tels que Jazzie B, Boy George, Cat Power et Dido, sans jamais se conformer et en naviguant avec aisance à travers un éventail éclectique de genres. Au fil d'une carrière de 25 ans qui l'a menée de la scène underground des clubs britanniques à des concerts à guichets fermés dans des arénas et des têtes d'affiche de festivals à travers le monde, Sister Bliss est devenue l'une des artistes électroniques féminines les plus anciennes et les plus influentes de la musique dance britannique. Elle arrive au lendemain de la sortie du premier album studio de Faithless en dix ans, le très attendu 'All Blessed', la lettre d'amour de Faithless à la musique électronique qui les présente sous leur meilleur jour. L'album a atteint la 6e place des charts et les singles, avec leurs remixes inédits, ont bénéficié d'un large soutien sur BBC Radio 1, Radio 2 et BBC 6, ainsi que sur Kiss FM et Capital. Multi-instrumentiste de formation classique, elle a également composé la musique de nombreuses productions pour la télévision, le cinéma et le théâtre. Parmi ses crédits figurent le film Knife Fight de 2012, avec Rob Lowe et réalisé par Bill Guttentag, deux fois oscarisé, des commandes pour Sex & The City 2, Chasing Amy, The Beach de Danny Boyle, A Life Less Ordinary, le film britannique acclamé The Hide, Crossing The Line et les séries télévisées primées aux BAFTA Life Begins (ITV) et The Poison Tree (ITV). Pour le théâtre, Bliss a écrit la musique de The Black Album et The Emperor Jones au National Theatre de Londres, et a composé une pièce originale pour le London Sinfonietta, interprétée au Fuse Festival, au Royaume-Uni. Elle a récemment tenu un rôle principal dans la grande émission de prime time de BBC1 'This is My Song', encadrant les participants et produisant leurs enregistrements finaux. En 2019, elle a sorti un nouvel album en collaboration avec Rollo et Dido sous le nom 'R PLUS' - 'The Last Summer', après un été bien rempli de têtes d'affiche en DJ set dans des festivals du monde entier, notamment à Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza et au-delà. Son émission de radio et podcast hebdomadaire à grand succès 'Sister Bliss in Session' est diffusée dans plus de 100 stations et 43 pays à travers le monde. Elle a récemment présenté en tant qu'invitée l'émission acclamée de Gilles Peterson sur BBC 6 Music et remplace régulièrement Ana Matronic dans l'émission Dance Devotion sur BBC Radio 2. Elle a également présenté une série en 5 épisodes sur la station Scala Radio de Bauer Media, reliant musique classique et musique électronique, qui a remporté le prix Bronze aux New York Festival Radio Awards, face à 30 pays. Elle enseigne actuellement dans le cadre du master MA de Tileyard Studios, avec des modules sur la composition, la production et l'écriture sur commande commerciale, et accompagne individuellement des étudiants en master : le même savoir concret qu'elle partage dans Studio to Stage, où elle explique précisément comment Faithless a transformé ses disques en un spectacle live capable de remplir des stades. read more