Synthétisé vs. live
Lesson time: (4min 17sec)
Sister Bliss explique pourquoi un groupe live vaut mieux qu'un ordinateur portable - la flexibilité qui a permis à Faithless de remodeler leurs morceaux pour des publics allant des festivals de dance aux scènes rock et jazz.
Course preview
This lesson is part of the course Du studio à la scène : comment Faithless a créé son son live
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Lesson transcript:
Flexibility of a Live Band
What's been amazing about having a live band, as opposed to having everything programmed on a laptop, is that it allows you flexibility. We were not only booked for dance music festivals, but also for festivals alongside rock bands and at jazz festivals.
- Up mountains, down valleys, you name it, we got booked to play it.
- Having that musicianship within the band was really important to allow us to rise to the occasion.
Adapting to Different Festivals
So if there was a metal festival, our sound engineer would just:
- Turn the guitars up to 11
- Make the TOMS really heavy
- Crank up the snare fills
- Add distortion on everything
This way, we didn't feel like we'd come on stage and be really lame alongside these artists. It was a real baptism of fire, a real learning curve.
Sometimes, when we did a jazzy festival, there would be a different energy, and we could really lean into the jazzier side of what we did.
- The playing would be slightly different.
- Some of the licks on the drums would be different.
- Sometimes the bass would move in a slightly different way.
There was a way of being sensitive to our environment.
Freedom Within Structure
The great thing about playing with real musicians is that, although it was within a structure, there was freedom within that. We could also change the set list.
As we grew as musicians, as a band, and as artists, having released not one record, but two records, gaining an audience and moving up the billing at festivals, it felt like we could experiment.
- We were gaining an audience and therefore not always having to win them over.
- It didn't mean we didn't give it 110% every single time, but we felt we could play around with the songs more when we went out to perform them live.
Performance Considerations
If you are an electronic artist and everything is really programmed, you have much less flexibility. We used something called an MPC 4000 to run our beats from. When we were happy with the arrangement, we transferred it to something called an ADAT machine, which was very stable.
Stability of the instruments we were using was really important. I had some analog keyboards, and sometimes, things would go wrong:
- Other keyboards would go out of tune willfully in the middle of a song , quite stressful!
- Sound patches would sometimes disappear.
Having knowledge of what patch I was going to use for each song was crucial since we had worked on them in rehearsals. Unforeseen problems had to be managed on the fly.
Rig Setups for Touring
One of the other things we found very useful as we progressed with our touring was having an A rig and a B rig. This means having exactly the setup, but duplicated.
- This was often necessary because the distances traveled between gigs sometimes didn't allow us to break down the gear after a show and load it onto an articulated lorry in time.
- Certain gigs would require instruments to be set up beforehand.
While the B rig served as a backup, it was never quite as amazing as the A rig, so we always preferred to play on the A rig. Nonetheless, it was useful to have a backup.
Evolution with Technology
Over the years, we ended up using Ableton Live on our last tour, which gave us a lot of flexibility with moving stems about and rearranging the music for a new era. We had done an album that was a remix album, titled 2.0, to celebrate 20 years of Faithless.
We got some amazing remixes done, and we wanted to bring some elements from those remixes into the live show.
It was incredibly useful to be able to experiment with the stems in Ableton and mix them with our previous stems to create a new hybrid, taking the show into the next era.
About the instructor
« Sister Bliss n'a jamais cessé d'écrire de la musique. C'est une compositrice accomplie pour le cinéma et la télévision, une DJ de club et une défenseure des industries créatives ». Billboard L'une des artistes de musique dance britanniques les plus à succès de ces 25 dernières années, Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, est la force musicale derrière Faithless. Avec l'emblématique chanteur Maxi Jazz et le producteur Rollo Armstrong, elle a formé Faithless : l'un des projets électroniques les plus marquants de sa génération, avec une carrière s'étalant sur plus de deux décennies, comprenant 8 albums (dont 3 numéro 1) et six singles dans le top 10. À ce jour, Faithless a vendu plus de 15 millions de disques dans le monde et s'est produit devant des millions de personnes à travers la planète, en tête d'affiche de festivals, de stades et d'arénas. Le groupe a collaboré avec des artistes tels que Jazzie B, Boy George, Cat Power et Dido, sans jamais se conformer et en naviguant avec aisance à travers un éventail éclectique de genres. Au fil d'une carrière de 25 ans qui l'a menée de la scène underground des clubs britanniques à des concerts à guichets fermés dans des arénas et des têtes d'affiche de festivals à travers le monde, Sister Bliss est devenue l'une des artistes électroniques féminines les plus anciennes et les plus influentes de la musique dance britannique. Elle arrive au lendemain de la sortie du premier album studio de Faithless en dix ans, le très attendu 'All Blessed', la lettre d'amour de Faithless à la musique électronique qui les présente sous leur meilleur jour. L'album a atteint la 6e place des charts et les singles, avec leurs remixes inédits, ont bénéficié d'un large soutien sur BBC Radio 1, Radio 2 et BBC 6, ainsi que sur Kiss FM et Capital. Multi-instrumentiste de formation classique, elle a également composé la musique de nombreuses productions pour la télévision, le cinéma et le théâtre. Parmi ses crédits figurent le film Knife Fight de 2012, avec Rob Lowe et réalisé par Bill Guttentag, deux fois oscarisé, des commandes pour Sex & The City 2, Chasing Amy, The Beach de Danny Boyle, A Life Less Ordinary, le film britannique acclamé The Hide, Crossing The Line et les séries télévisées primées aux BAFTA Life Begins (ITV) et The Poison Tree (ITV). Pour le théâtre, Bliss a écrit la musique de The Black Album et The Emperor Jones au National Theatre de Londres, et a composé une pièce originale pour le London Sinfonietta, interprétée au Fuse Festival, au Royaume-Uni. Elle a récemment tenu un rôle principal dans la grande émission de prime time de BBC1 'This is My Song', encadrant les participants et produisant leurs enregistrements finaux. En 2019, elle a sorti un nouvel album en collaboration avec Rollo et Dido sous le nom 'R PLUS' - 'The Last Summer', après un été bien rempli de têtes d'affiche en DJ set dans des festivals du monde entier, notamment à Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza et au-delà. Son émission de radio et podcast hebdomadaire à grand succès 'Sister Bliss in Session' est diffusée dans plus de 100 stations et 43 pays à travers le monde. Elle a récemment présenté en tant qu'invitée l'émission acclamée de Gilles Peterson sur BBC 6 Music et remplace régulièrement Ana Matronic dans l'émission Dance Devotion sur BBC Radio 2. Elle a également présenté une série en 5 épisodes sur la station Scala Radio de Bauer Media, reliant musique classique et musique électronique, qui a remporté le prix Bronze aux New York Festival Radio Awards, face à 30 pays. Elle enseigne actuellement dans le cadre du master MA de Tileyard Studios, avec des modules sur la composition, la production et l'écriture sur commande commerciale, et accompagne individuellement des étudiants en master : le même savoir concret qu'elle partage dans Studio to Stage, où elle explique précisément comment Faithless a transformé ses disques en un spectacle live capable de remplir des stades. read more