Effets de modulation
Lesson time: (5min 26sec)
John Watson montre ce que font le chorus, le flanger et le phaser et comment appliquer ces effets de modulation pour ajouter du mouvement à un morceau dans Ableton Live.
Course preview
This lesson is part of the course Composition et production créatives dans Ableton Live
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Music Production Lesson Recap
Introduction
Let's take a moment to revisit the beginning of our music project. I'm going to have a little listen through and may load up a flanger for some effects.
Creating Motion
- Rising and Falling Motion: I want to create an effective transition that requires a bit of work.
- Joining Clips: To make it easier, I'll join both clips together using Command + J. This will create one unified clip.
Adjusting Levels
- Clip Identification: I know it's a different part because of the brown color and having heard it before.
- Volume Adjustments:
- I'll turn it up a little to see if that helps.
- Continuing the chords ensures we don't cut them short.
Bass Line Adjustments
-
The bass line is significantly louder than the other elements:
- I'm turning it up by 2 dB for better balance.
- I can visually confirm that the levels will match the second clip more effectively after adjustment.
-
Repeat the adjustments:
- This applies to the other elements, ensuring uniformity across the track.
Final Touches
-
Cutting Elements: I'll fine-tune the elements here and there, specifically adjusting the last section to match the volume from earlier.
-
After making all these adjustments, I'll join it all together with Command + J and do one final volume turn up.
Listening Back
I'll have another listen to see how these elements work together. Overall, I'm pleased with the adjustments made.
Recap of the Process:
- Recorded: A variety of different MIDI clips.
- Audiovisual Elements: Captured audio from those MIDI clips.
- Created Structure: From this structure, I've worked on each track using:
- EQ
- Compression
- Effects
Everything seems to be blending well together across the different sections.
Conclusion
So, to sum it up:
- Get out there and find a second-hand synth on eBay, preferably one with MIDI capabilities.
- Use Ableton Live to record your ideas and unleash your creativity!
Happy producing!
About the instructor

Après un stage auprès de Dave Allen, producteur de Depeche Mode et The Cure, John a eu envie d'étudier la Music Technology à Londres. Sa carrière musicale a décollé après une signature réussie chez CookShop Records, où il a sorti 9 singles et un album en 2007 salué par Q, Uncut et Lowdown Magazine, en plus d'être diffusé sur XFM et Radio One. John a commencé à se former comme ingénieur du son au studio Bonafide en 2005, où il a affiné son talent, avant de fonder Jackdaw Recordings plus tard la même année. Il a collaboré avec de nombreux artistes à succès et, en 2007, a commencé à jouer pour le musicien pop Patrick Wolf, se produisant dans des salles de premier plan au Royaume-Uni et à l'international — dont The Astoria et le Shepherds Bush Empire. Depuis son studio londonien, John compose désormais de la musique, avec deux autres sorties chez CookShop, assure l'ingénierie du son pour des artistes en vue et conçoit le design sonore de publicités télévisées, de films, de pièces de théâtre et de vidéos d'entreprise. Ce mélange rare d'auteur-compositeur, de producteur et d'ingénieur de studio en activité est précisément ce que John apporte à son enseignement. Dans Creative Composition & Production in Ableton Live et Creative Sampling & Production in Ableton Live, il te montre comment il transforme des idées brutes en morceaux finis, prêts à sortir — l'écriture, le sampling, le design sonore et le savoir-faire concret de l'ingénierie derrière un disque professionnel. read more




