Effets de modulation

Avec
John WatsonJohn Watson montre ce que font le chorus, le flanger et le phaser et comment appliquer ces effets de modulation pour ajouter du mouvement à un morceau dans Ableton Live.
Le contenu du cours
14 leçons (1h 39min) · 2 gratuites
01. Démarrage et configuration du matériel
11:07

02. Générer des idées avec le MIDI - introduction au MIDI
Leçon gratuite6:12

03. Enregistrer une piste guide rythmique simple
7:41

04. Enregistrer de l'audio : configuration et niveaux
6:21

05. Enregistrer de l'audio
6:25

06. Utiliser un instrument externe
3:27

07. Créer la ligne de basse
11:05

08. Ajouter une partie rythmique de plus
2:50

09. Prémixage et Session View
9:59

10. Structure du morceau et vue Arrangement
8:47

11. Mixage : EQ et compression
7:37

12. Effets spatiaux
4:40

13. Effets de modulation
Tu es ici5:26

14. BONUS : Créer une ligne de basse avec le Doepfer Dark Energy II
Leçon gratuite7:26
Transcription de la leçon
Music Production Lesson Recap
Introduction
Let's take a moment to revisit the beginning of our music project. I'm going to have a little listen through and may load up a flanger for some effects.
Creating Motion
- Rising and Falling Motion: I want to create an effective transition that requires a bit of work.
- Joining Clips: To make it easier, I'll join both clips together using Command + J. This will create one unified clip.
Adjusting Levels
- Clip Identification: I know it's a different part because of the brown color and having heard it before.
- Volume Adjustments:
- I'll turn it up a little to see if that helps.
- Continuing the chords ensures we don't cut them short.
Bass Line Adjustments
-
The bass line is significantly louder than the other elements:
- I'm turning it up by 2 dB for better balance.
- I can visually confirm that the levels will match the second clip more effectively after adjustment.
-
Repeat the adjustments:
- This applies to the other elements, ensuring uniformity across the track.
Final Touches
-
Cutting Elements: I'll fine-tune the elements here and there, specifically adjusting the last section to match the volume from earlier.
-
After making all these adjustments, I'll join it all together with Command + J and do one final volume turn up.
Listening Back
I'll have another listen to see how these elements work together. Overall, I'm pleased with the adjustments made.
Recap of the Process:
- Recorded: A variety of different MIDI clips.
- Audiovisual Elements: Captured audio from those MIDI clips.
- Created Structure: From this structure, I've worked on each track using:
- EQ
- Compression
- Effects
Everything seems to be blending well together across the different sections.
Conclusion
So, to sum it up:
- Get out there and find a second-hand synth on eBay, preferably one with MIDI capabilities.
- Use Ableton Live to record your ideas and unleash your creativity!
Happy producing!
14 leçons
1h 39m de leçons vidéo structurées
Fonctions vidéo avancées
Ralentissez, bouclez un passage, suivez la partition
Mobile, tablette et ordinateur
Pratiquez où vous voulez
Satisfaction garantie à 100 %
Garantie remboursement 30 jours
Rencontrez votre guru

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Après un stage auprès de Dave Allen, producteur de Depeche Mode et The Cure, John a eu envie d'étudier la Music Technology à Londres. Sa carrière musicale a décollé après une signature réussie chez CookShop Records, où il a sorti 9 singles et un album en 2007 salué par Q, Uncut et Lowdown Magazine, en plus d'être diffusé sur XFM et Radio One.
John a commencé à se former comme ingénieur du son au studio Bonafide en 2005, où il a affiné son talent, avant de fonder Jackdaw Recordings plus tard la même année. Il a collaboré avec de nombreux artistes à succès et, en 2007, a commencé à jouer pour le musicien pop Patrick Wolf, se produisant dans des salles de premier plan au Royaume-Uni et à l'international — dont The Astoria et le Shepherds Bush Empire.
Depuis son studio londonien, John compose désormais de la musique, avec deux autres sorties chez CookShop, assure l'ingénierie du son pour des artistes en vue et conçoit le design sonore de publicités télévisées, de films, de pièces de théâtre et de vidéos d'entreprise.
Ce mélange rare d'auteur-compositeur, de producteur et d'ingénieur de studio en activité est précisément ce que John apporte à son enseignement. Dans Creative Composition & Production in Ableton Live et Creative Sampling & Production in Ableton Live, il te montre comment il transforme des idées brutes en morceaux finis, prêts à sortir — l'écriture, le sampling, le design sonore et le savoir-faire concret de l'ingénierie derrière un disque professionnel.












