Présence scénique – Jeremy d'Everything Everything
Lesson time: (2min 21sec)
Jeremy Pritchard d'Everything Everything parle de présence scénique et d'identité visuelle : pourquoi c'est ta présence sur scène, et pas seulement ton jeu, qui te relie aux fans.
Course preview
This lesson is part of the course Deviens musicien professionnel
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Lesson transcript:
The Thorny Issue of Stagecraft and Showmanship
It's a complex topic, and for some people, it's an uncomfortable area to navigate. Acknowledging that stagecraft and showmanship are needed can be challenging, but it is essential.
The Importance of Visual Identity
- You can't just turn up, play the songs, and leave.
- You need to tell people who you are.
- Having some sort of visual identity is crucial, even if it's an anti-identity.
If you look great in the clothes you woke up in, then fantastic, go for that! However, that was never our approach. We designed a different method, influenced by bands like Kraftwerk and Devo, opting for a more uniformed style.
Engaging with Your Audience
The way you communicate with an audience is something to consider. There isn't an easy way to learn this; it requires practice.
Finding the Right Balance
- If your setlist says, "It's great to be here in Brighton," it can come off as contrived and insincere.
- Striking a balance between what works and being too scripted is crucial.
It's perfectly fine to have certain phrases or sentiments you share at specific points in the show; consistency can be valuable. I remember being relieved to learn from David Byrne that it's okay to reuse certain lines.
The Role of Humanity
You must also be responsive to the audience in front of you. That human element can be incredibly attractive in a band:
- Making mistakes can actually work in your favor and help connect with the audience.
- A single false start or technical issue can serve to engage the crowd positively.
- However, more than one slip-up can start to stray into a less favorable territory.
Ultimately, it's all about finding that fine balance in performance.
About the instructor
Katie Melua est l'une des artistes les plus populaires du Royaume-Uni, avec plus de 11 millions d'albums vendus dans le monde et une série de disques multi-platine. Née Ketevan Melua à Koutaïssi (Géorgie) en 1984, elle s'installe enfant à Belfast avec sa famille, puis étudie à la BRIT School de Londres, où elle est découverte par l'auteur-compositeur et producteur Mike Batt. Son premier album, 'Call Off the Search' (2003), sorti alors qu'elle n'a que 19 ans, reste six semaines en tête des ventes au Royaume-Uni et est certifié six fois platine, porté par le tube 'The Closest Thing to Crazy'. Son successeur, 'Piece by Piece' (2005), domine les classements à travers l'Europe et contient sa chanson emblématique 'Nine Million Bicycles'. En 2006, elle entre dans le livre Guinness des records en donnant le concert sous-marin le plus profond jamais organisé, à 303 mètres sous le niveau de la mer, sur une plateforme gazière de la mer du Nord. Suit une remarquable série d'albums classés dans le top 10 — 'Pictures' (2007), 'The House' (2010, produit par William Orbit), 'Secret Symphony' (2012) et 'Ketevan' (2013) — au fil desquels Melua affine un son qui navigue avec aisance entre jazz, folk et grande tradition pop. 'In Winter' (2016), enregistré en Géorgie avec le Gori Women's Choir et produit par ses soins, révèle une nouvelle profondeur dans son art. Ses œuvres récentes sont ses plus personnelles : 'Album No. 8' (2020) et 'Love & Money' (2023) ont reçu parmi les meilleures critiques de sa carrière, et 'Live at the Royal Albert Hall' (2024) célèbre deux décennies au sommet de la musique britannique. Elle reste une interprète captivante sur scène, en tournée constante en Europe et au-delà. read more