À qui s'adresse ce cours
- Musiciens qui jouent déjà sur scène et veulent faire de la musique une carrière
- Artistes autoproduits qui découvrent le côté business
- Musiciens qui reprennent et reconstruisent un parcours dans une industrie qui a changé


avec
Katie MeluaCe cours est enseigné en anglais, ce qui est différent de ta langue d'affichage (français). Les vidéos, l'audio et les instructions à l'écran sont en anglais.
À qui s'adresse ce cours
Ce que tu vas apprendre
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Katie Melua est l'une des artistes les plus populaires du Royaume-Uni, avec plus de 11 millions d'albums vendus dans le monde et une série de disques multi-platine. Née Ketevan Melua à Koutaïssi (Géorgie) en 1984, elle s'installe enfant à Belfast avec sa famille, puis étudie à la BRIT School de Londres, où elle est découverte par l'auteur-compositeur et producteur Mike Batt.
Son premier album, 'Call Off the Search' (2003), sorti alors qu'elle n'a que 19 ans, reste six semaines en tête des ventes au Royaume-Uni et est certifié six fois platine, porté par le tube 'The Closest Thing to Crazy'. Son successeur, 'Piece by Piece' (2005), domine les classements à travers l'Europe et contient sa chanson emblématique 'Nine Million Bicycles'. En 2006, elle entre dans le livre Guinness des records en donnant le concert sous-marin le plus profond jamais organisé, à 303 mètres sous le niveau de la mer, sur une plateforme gazière de la mer du Nord.
Suit une remarquable série d'albums classés dans le top 10 — 'Pictures' (2007), 'The House' (2010, produit par William Orbit), 'Secret Symphony' (2012) et 'Ketevan' (2013) — au fil desquels Melua affine un son qui navigue avec aisance entre jazz, folk et grande tradition pop. 'In Winter' (2016), enregistré en Géorgie avec le Gori Women's Choir et produit par ses soins, révèle une nouvelle profondeur dans son art.
Ses œuvres récentes sont ses plus personnelles : 'Album No. 8' (2020) et 'Love & Money' (2023) ont reçu parmi les meilleures critiques de sa carrière, et 'Live at the Royal Albert Hall' (2024) célèbre deux décennies au sommet de la musique britannique. Elle reste une interprète captivante sur scène, en tournée constante en Europe et au-delà.

Ed O'Brien est le guitariste et choriste de Radiohead — l'un des groupes les plus influents de la musique moderne — et directeur fondateur de la Featured Artists Coalition, l'organisme britannique qui défend les droits des artistes.
Né à Oxford en 1968, il forme en 1985, avec ses camarades de classe, le groupe qui deviendra Radiohead. Au fil de neuf albums studio, de 'The Bends' au monumental 'OK Computer' jusqu'aux réinventions électroniques de 'Kid A' et au-delà, le jeu de guitare atmosphérique et textural d'O'Brien s'impose comme une pierre angulaire du son du groupe — privilégiant la couleur, l'espace et les effets au riff conventionnel. Radiohead a vendu des dizaines de millions de disques et est entré au Rock and Roll Hall of Fame en 2019, et Fender a salué sa signature sonore avec la EOB Sustainer Stratocaster.
En 2020, il se lance en solo avec 'Earth', enregistré sous le nom d'EOB avec le producteur Flood : un premier album façonné par ses années passées au Brésil, mêlant folk, électronique et indie rock dans des chansons au format panoramique. Après la tournée européenne de Radiohead en 2025 — leurs premiers concerts en sept ans — il publie son deuxième album solo, 'Blue Morpho' (2026), sous son propre nom.
En dehors de la scène, O'Brien est depuis longtemps l'un des défenseurs les plus actifs des artistes : il a contribué au lancement de la Featured Artists Coalition en 2009 et reste une voix de premier plan sur la juste rémunération, les droits des artistes et les réalités d'une carrière durable dans la musique.

Imogen Heap est une chanteuse, autrice-compositrice, productrice et technologue anglaise récompensée aux Grammy Awards, dont l'influence traverse deux décennies de pop, d'électro et de musique de film — ainsi qu'une grande partie de la technologie que les artistes d'aujourd'hui tiennent pour acquise.
Née à Londres en 1977 et formée classiquement au piano, au violoncelle et à la clarinette, elle publie son premier album 'iMegaphone' en 1998 avant de former le duo Frou Frou avec le producteur Guy Sigsworth, dont la chanson 'Let Go' touche un public mondial grâce au film Garden State. Son album 'Speak for Yourself' (2005), entièrement écrit et produit par ses soins, contient 'Hide and Seek', morceau a cappella devenu culte, qui propulsera plus tard le nº 1 de Jason Derulo 'Whatcha Say' et 'Goodnight n Go' d'Ariana Grande, et continue de conquérir de nouvelles générations d'auditeurs.
'Ellipse' (2009) remporte le Grammy dans la catégorie Best Engineered Album, Non-Classical — enregistré dans son studio personnel — et elle coécrit et produit ensuite 'Clean' sur '1989' de Taylor Swift, sacré album de l'année aux Grammy. Elle a également composé la musique de la pièce 'Harry Potter and the Cursed Child'.
Innovatrice infatigable, Heap a développé les gants gestuels MI.MU — salués par trois doctorats honorifiques — et fondé Mycelia et The Creative Passport, des initiatives qui bâtissent un écosystème de données plus équitable pour les artistes. En 2024, elle revient avec 'What Have You Done to Me?', créé avec Mogen, son alter ego vocal issu de l'IA, tandis que la résurgence virale de 'Headlock' fait découvrir sa musique à des millions de nouveaux fans.
Featured Artist Coalition
La Featured Artists Coalition (FAC) a été fondée en 2009 pour soutenir, promouvoir et protéger la communauté des artistes dans l'industrie musicale. Un artiste vedette (featured artist) est un artiste crédité sur un enregistrement, qu'il soit soliste ou membre d'un groupe : l'un des artistes enregistrés qui concluent les accords et sont crédités sur le disque. Ils sont souvent les auteurs des chansons qu'ils interprètent et, en tant qu'indépendants, ils gèrent tout un éventail de compétences, de la production à l'écriture de chansons et à la promotion.
La FAC fait vivre une communauté d'artistes et leur apporte soutien, conseils et formation afin de donner du pouvoir aux artistes entrepreneurs dans une industrie musicale en perpétuelle évolution. Cela comprend l'organisation d'ateliers, de séances de mentorat et de rencontres de networking pour ses membres, ainsi que le développement, l'information et la défense des artistes à chaque étape de leur carrière.
La FAC porte aussi la voix et les préoccupations des artistes auprès des décideurs et législateurs professionnels, nationaux et internationaux, afin de s'assurer que les artistes sont représentés dans les décisions qui façonnent l'industrie musicale.
Le conseil d'administration de la FAC comprend : Imogen Heap (CEO), Annie Lennox, Ed O'Brien (Radiohead), Fran Healy (Travis), Hal Ritson (The Young Punx), Howard Jones, Jeremy Pritchard (Everything Everything), Kate Nash, Katie Melua, Lucy Pullin, Master Shortie, Nick Mason (Pink Floyd), Paul Pacifico (Pacifico Blues), Roxanne de Bastion, Rumer, Sam Lee, Sandie Shaw.
À mesure que la musique et la technologie évoluent, la FAC s'intéresse aux nouvelles formes d'expression créative et aux moyens innovants pour les artistes de vivre de ce qu'ils font. La FAC travaille de manière constructive avec le secteur technologique pour défendre la position de l'artiste, tout en identifiant des solutions et des opportunités pour enrichir les options offertes aux artistes.

13 $US/moisAbonnement

avec Judge Jules

avec Imogen Heap

avec Jay Mistry

avec Guy Chambers


avec Scott McKeon