El mercado de los videojuegos

Con
Jay MistryQué incluye el curso
21 lecciones (4h 21m) · 1 gratis
01. Introducción con Harry Leckstein y Jay Mistry
11:37

02. Una breve historia de la edición musical
6:10

03. Copyright (tipos de derechos) y royalties
Lección gratis11:19

04. Consejos para artistas: cobrar y trabajar con editoriales
15:35

05. Anticipos, exclusividad y tipos de contratos editoriales
14:27

06. Empezar por tu cuenta
3:01

07. El mercado de los videojuegos
Estás aquí2:55

08. Entender los contratos de edición musical
11:51

09. El mundo del Sync
8:23

10. Branding sonoro y qué es un brief. Caso práctico: Ollie Raphael
3:54

11. Descifrador de la jerga del Sync y desmontador de mitos
8:38

12. Entender los roles dentro de la industria de la TV y el cine
11:43

13. Últimos consejos
9:43

01. Entrevista con Ollie Raphael: Delicious Digital y el trabajo con la radio
11:38

02. Entrevista con Dan Mallender (Phase Music) - Música, promos y tráilers para las industrias de TV, radio, cine y videojuegos
16:04

03. Entrevista con Rachel Menzies - Supervisión musical
11:19

04. Entrevista con Richard Ford (Anger Music) - Trabajar con compositores
16:23

05. Entrevista con Stuart Belsham - Descubre la PRS
37:15

06. Entrevista con Alessio Nanni (vía Skype) - Pianista y compositor
15:02

07. Entrevista con Rob Manning (por Skype) - Compositor de cine y TV
15:23

08. Entrevista con Xiaotian Shi (por Skype) - Compositor de cine y TV
18:40
Transcripción de la lección
Music in the Games Market
I know we're just going to take a little aside here, but we've spoken a lot about film, TV, and ads.
The Importance of Music in Gaming
Music and Its Evolution
Tell me about the games market. A lot of music goes into the games market. How important is that?
Good publishers are connecting with game manufacturers.
-
Historical Context:
- About 15 years ago, they stopped paying royalties on sales because:
- Sales were minimal at first.
- Then, they skyrocketed into the millions and tens of millions.
- Popular titles like PS4 games and Grand Theft Auto changed the landscape.
- About 15 years ago, they stopped paying royalties on sales because:
-
Shift in Compensation:
- Suddenly, manufacturers thought, "Oops, we can't keep paying royalties."
- It shifted to more of an upfront payment model.
Cinematic Music
The music within games is becoming more cinematic due to advancements in technology:
- Visuals are nearing lifelike quality.
- The music must reflect this high standard.
- There is significant financial opportunity if you can get in.
The Volume of Music Needed
In terms of volume, video games require far more music than other mediums:
-
Music Duration:
- Advertisements might last a few seconds.
- TV programs are typically much shorter.
- Video games can go on for hours.
-
Production Time:
- Some games have minimal music loops, while others need unique pieces for different scenes.
- I've known people to work on one Hollywood trailer for three months.
Licensing vs. Bespoke Music
But, you know, I've always been aware of games like Grand Theft Auto that had a radio station in the car. This introduced opportunities to play artist-based music, which is licensed.
- Key Differences:
- This is different than bespoke music.
- In licensing scenarios, game manufacturers hold all the cards.
Market Dynamics
- They were going to sell millions of these games.
- They acted as gatekeepers in this market.
- Consequently, they could even ask for payment from artists because of the expected massive audience.
Conclusion
It's a bit like YouTube now; the focus is on exploitation and reaching as many eyes and ears as possible with your music. That's what games do nowadays.
21 lecciones
4h 21m de lecciones en vídeo estructuradas
Funciones de vídeo avanzadas
Ralentiza, repite un pasaje, sigue la partitura
Móvil, tablet y ordenador
Practica donde quieras
Garantía de satisfacción 100%
30 días de garantía de devolución
Conoce a tu gurú

Conoce a tu gurú
Jay Mistry es un veterano de la industria musical con 30 años de trayectoria y domina la mayoría de los aspectos del negocio de la música.
Jay comenzó su carrera en la Performing Right Society antes de incorporarse a BMG Music Publishing, donde se le pidió que montara el departamento de seguimiento de ingresos desde cero. En 2003 constituyó Musical Sleuth Ltd, el primer servicio independiente de seguimiento de royalties de su clase, que tuvo entre sus clientes a Eric Clapton y The Beatles.
Tras dominar las complejidades del copyright y los royalties, se pidió a Jay que se convirtiera en Director of Music Services en The Discovery Channel en 2009. Su éxito en Discovery llevó a los emprendedores neoyorquinos Jingle Punks a incorporarlo para montar y estabilizar su operación de edición en EE. UU. mientras construían su red global de recaudación. Jay asesora actualmente a una variedad de compositores de alto nivel, bibliotecas musicales, productores de cine, editoriales y plataformas tecnológicas.
En A Guide To Music Publishing And Synchronization, Jay destila tres décadas desde dentro del negocio en una orientación clara y práctica, mostrándote cómo funcionan realmente la edición, el copyright, los royalties y los acuerdos de sync, y cómo hacer que trabajen a tu favor.












