Una guía sobre edición musical y sincronización

CursoIndustria musicalContemporáneaIntermediate

Parte deIndustria musical

Una guía sobre edición musical y sincronización

Name: Una guía sobre edición musical y sincronización
Price: 13.00 USD
Availability: InStock

con

Jay Mistry

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Duración4h 21m

Módulos21

NivelIntermediate

IdiomaInglés

Este curso está impartido en inglés, que es diferente a tu idioma de visualización (español). Los vídeos, el audio y las instrucciones en pantalla están en inglés.

Plan de lecciones (4h 21m)

- 01. Introducción con Harry Leckstein y Jay Mistry
  11:37
- 02. Una breve historia de la edición musical
  6:10
- 03. Copyright (tipos de derechos) y royalties
  Lección gratis
  11:19
- 04. Consejos para artistas: cobrar y trabajar con editoriales
  15:35
- 05. Anticipos, exclusividad y tipos de contratos editoriales
  14:27
- 06. Empezar por tu cuenta
  3:01
- 07. El mercado de los videojuegos
  2:55
- 08. Entender los contratos de edición musical
  11:51
- 09. El mundo del Sync
  8:23
- 10. Branding sonoro y qué es un brief. Caso práctico: Ollie Raphael
  3:54
- 11. Descifrador de la jerga del Sync y desmontador de mitos
  8:38
- 12. Entender los roles dentro de la industria de la TV y el cine
  11:43
- 13. Últimos consejos
  9:43
- 01. Entrevista con Ollie Raphael: Delicious Digital y el trabajo con la radio
  11:38
- 02. Entrevista con Dan Mallender (Phase Music) - Música, promos y tráilers para las industrias de TV, radio, cine y videojuegos
  16:04
- 03. Entrevista con Rachel Menzies - Supervisión musical
  11:19
- 04. Entrevista con Richard Ford (Anger Music) - Trabajar con compositores
  16:23
- 05. Entrevista con Stuart Belsham - Descubre la PRS
  37:15
- 06. Entrevista con Alessio Nanni (vía Skype) - Pianista y compositor
  15:02
- 07. Entrevista con Rob Manning (por Skype) - Compositor de cine y TV
  15:23
- 08. Entrevista con Xiaotian Shi (por Skype) - Compositor de cine y TV
  18:40

Sobre este curso

Jay Mistry ha pasado su carrera dentro de la edición musical y la sincronización, trabajando en PRS, Discovery Channel, Jingle Punks y BMG, donde lo contrataron para construir desde cero su departamento de seguimiento de ingresos. Su propia empresa de seguimiento de regalías, el primer servicio independiente de su tipo, tuvo a Eric Clapton y The Beatles entre sus clientes. En este curso explica cómo pagan realmente la edición y la sincronización, y cómo hacer que funcionen a tu favor.

Jay cubre el copyright y los distintos tipos de derechos, cómo trabajar con editoras y conseguir que publiquen tu música, cómo leer contratos (con un glosario descifra-jerga de anticipos, exclusividad y tipos de acuerdo), las muchas formas en que se recaudan las regalías y el día a día de un compositor que escribe para cine y televisión. Las secciones de sync recorren el brief, el sonic branding y los roles en televisión, cine y videojuegos con los que tendrás que trabajar.

El curso también incluye ocho entrevistas extra con expertos del sector, desde compositores y supervisores musicales hasta expertos de la PRS y productoras, además de contratos y briefs de muestra descargables gratis.

¿Para quién es?

Compositores con curiosidad por cómo funcionan realmente los ingresos de la edición
Compositores que quieren colocar música en cine y televisión
Artistas que autoeditan y cubren huecos en la parte del negocio

Qué vas a aprender

Identificar los derechos y regalías que genera tu música
Leer un contrato de edición y detectar sus cláusulas clave
Presentar tus temas para briefs de sync con confianza

Qué vas a necesitar

Tu propia música original u obras en curso
Un cuaderno para llevar el registro de derechos, repartos y contactos
Unas horas la mayoría de las semanas para estudiar y aplicar

Conoce al Guru

Jay Mistry

Jay Mistry es un veterano de la industria musical con 30 años de trayectoria y domina la mayoría de los aspectos del negocio de la música.

Jay comenzó su carrera en la Performing Right Society antes de incorporarse a BMG Music Publishing, donde se le pidió que montara el departamento de seguimiento de ingresos desde cero. En 2003 constituyó Musical Sleuth Ltd, el primer servicio independiente de seguimiento de royalties de su clase, que tuvo entre sus clientes a Eric Clapton y The Beatles.

Tras dominar las complejidades del copyright y los royalties, se pidió a Jay que se convirtiera en Director of Music Services en The Discovery Channel en 2009. Su éxito en Discovery llevó a los emprendedores neoyorquinos Jingle Punks a incorporarlo para montar y estabilizar su operación de edición en EE. UU. mientras construían su red global de recaudación. Jay asesora actualmente a una variedad de compositores de alto nivel, bibliotecas musicales, productores de cine, editoriales y plataformas tecnológicas.

En A Guide To Music Publishing And Synchronization, Jay destila tres décadas desde dentro del negocio en una orientación clara y práctica, mostrándote cómo funcionan realmente la edición, el copyright, los royalties y los acuerdos de sync, y cómo hacer que trabajen a tu favor.

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Publicado con

Tileyard Education

Tileyard Education se encuentra dentro de Tileyard, la mayor comunidad musical profesional del mundo, en Kings Cross, Londres. Junto a más de 200 empresas musicales residentes y 160 estudios de grabación privados, ofrece programas de posgrado, cursos cortos y programas a medida en producción musical, composición y negocio de la música, impartidos por profesionales en activo de la industria.

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