Lección 12 de 14Producción musicalIntermediate

Efectos espaciales

Qué son la reverb y el delay y cómo aplicarlos: John configura una reverb en una pista de retorno para dar espacio a acordes y percusión.

Parte del cursoComposición y producción creativas en Ableton Live14 lecciones (1h 39m)

Esta lección forma parte del curso completo. 2 lecciones son gratis.

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John WatsonTu gurúJohn Watson

Qué incluye el curso

14 lecciones (1h 39m) · 2 gratis
    • 01. Primeros pasos y configuración del equipo

      11:07

    • 02. Generar ideas con MIDI - introducción al MIDI

      Lección gratis

      6:12

    • 03. Grabar una guía rítmica sencilla

      7:41

    • 04. Grabar audio: configuración y niveles

      6:21

    • 05. Grabar audio

      6:25

    • 06. Usar un instrumento externo

      3:27

    • 07. Crear la línea de bajo

      11:05

    • 08. Añadir una parte rítmica más

      2:50

    • 09. Premezcla y Vista de Sesión

      9:59

    • 10. Estructura de la canción y vista de arreglo

      8:47

    • 11. Mezcla: ecualización y compresión

      7:37

    • 12. Efectos espaciales

      Estás aquí

      4:40

    • 13. Efectos de modulación

      5:26

    • 14. BONUS: Crear una línea de bajo con el Doepfer Dark Energy II

      Lección gratis

      7:26

Transcripción de la lección

Music Lesson: Enhancing Chords and Percussion

Okay, so next up, then, we've got our chords. Here's how we can enhance them:

Setting Up Reverb

  1. Cycle Over the Chords
    I'm going to come over to the chords section and cycle it like so.

  2. Creating a Return Track

    • I want to think about some of the effects to add here.
    • I'll set up a return track (auxiliary track) and place the reverb on it.
  3. Loading the Reverb
    Let's load up a reverb.

    • Set the dry/wet to 100% wet because I'm going to control the amount of reverb via the send dial.

Note: When setting up a return channel, we need to use the send to send the signal to that return track.

  1. Adjusting Reverb Level
    I might have added just a little bit too much reverb, so I'm going to take the amount down a little bit here.

Enhancing Percussion

  • I'm feeling that the percussion chugs along, but rhythmically, it could be more interesting.
  • So, I'm going to load up the ping pong delay onto this percussion track.
  • Already, I'm starting to get a little bit more rhythmic interest here.

EQ for Chords

  • The chords haven't received any EQ treatment yet, which is quite important.
  • I want to make room for the bass, kick, and other low-frequency elements.
  • So, let's apply a low cut EQ like so.

Creating a Pumping Effect

The next thing I'd like to do is create a pumping (ducking) effect on my chords using the kick.

  1. Loading a Compressor
    • On my chord track, I'm going to load up a compressor.
    • I'm switching on the sidechain input.

Having everything labeled really helps here.

  1. Setting the Sidechain Input

    • I can come into the input now and set it to receive input from the kicks.
  2. Adjusting the Threshold

    • What will happen now is when I lower the threshold, the kicks will come through and duck the chords when they trigger.
  3. Applying the Same to the Bassline

    • I might even set a little bit here on my baseline as well.
    • Again, just activate the sidechain input from the kicks channel.

Enhancing Claps

  • I'm feeling that the claps just feel a little bit dead.
  • Maybe they could have a sort of spatial element to them.
  1. Loading Reverb for Claps
    • I'm going to load up a reverb and aim for a kind of small space for them to sit in.

Yeah, that's sounding better! Already a lot better.

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14 lecciones

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John Watson

John Watson

Tras hacer prácticas con Dave Allen, productor de Depeche Mode y The Cure, John se sintió inspirado para estudiar Tecnología Musical en Londres. Su carrera musical despegó tras un exitoso fichaje por CookShop Records, con el que publicó 9 sencillos y un álbum en 2007 que recibió críticas entusiastas de Q, Uncut y Lowdown Magazine, además de sonar en XFM y Radio One.

John empezó a formarse como ingeniero de sonido en el estudio Bonafide en 2005, donde perfeccionó su talento, y ese mismo año fundó Jackdaw Recordings. Ha colaborado con numerosos artistas de éxito y, en 2007, comenzó a tocar para el músico pop Patrick Wolf, actuando en salas de primer nivel tanto en el Reino Unido como a nivel internacional, incluidos The Astoria y el Shepherds Bush Empire.

Desde su estudio londinense, John ahora compone música, con dos lanzamientos más en CookShop, se ocupa de la ingeniería de sonido para artistas destacados y crea diseño sonoro para anuncios de televisión, cine, teatro y vídeo corporativo.

Esa infrecuente combinación de compositor, productor e ingeniero de estudio en activo es justo lo que John aporta a su enseñanza. En Creative Composition & Production in Ableton Live y Creative Sampling & Production in Ableton Live, te muestra cómo transforma ideas en bruto en temas terminados y listos para publicar: la composición, el sampleo, el diseño sonoro y el saber hacer práctico de la ingeniería que hay detrás de un disco profesional.

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