Efectos de modulación
Lesson time: (5min 26sec)
John Watson muestra qué hacen el chorus, el flanger y el phaser y cómo aplicar estos efectos de modulación para añadir movimiento a un tema en Ableton Live.
Course preview
This lesson is part of the course Composición y producción creativas en Ableton Live
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Music Production Lesson Recap
Introduction
Let's take a moment to revisit the beginning of our music project. I'm going to have a little listen through and may load up a flanger for some effects.
Creating Motion
- Rising and Falling Motion: I want to create an effective transition that requires a bit of work.
- Joining Clips: To make it easier, I'll join both clips together using Command + J. This will create one unified clip.
Adjusting Levels
- Clip Identification: I know it's a different part because of the brown color and having heard it before.
- Volume Adjustments:
- I'll turn it up a little to see if that helps.
- Continuing the chords ensures we don't cut them short.
Bass Line Adjustments
-
The bass line is significantly louder than the other elements:
- I'm turning it up by 2 dB for better balance.
- I can visually confirm that the levels will match the second clip more effectively after adjustment.
-
Repeat the adjustments:
- This applies to the other elements, ensuring uniformity across the track.
Final Touches
-
Cutting Elements: I'll fine-tune the elements here and there, specifically adjusting the last section to match the volume from earlier.
-
After making all these adjustments, I'll join it all together with Command + J and do one final volume turn up.
Listening Back
I'll have another listen to see how these elements work together. Overall, I'm pleased with the adjustments made.
Recap of the Process:
- Recorded: A variety of different MIDI clips.
- Audiovisual Elements: Captured audio from those MIDI clips.
- Created Structure: From this structure, I've worked on each track using:
- EQ
- Compression
- Effects
Everything seems to be blending well together across the different sections.
Conclusion
So, to sum it up:
- Get out there and find a second-hand synth on eBay, preferably one with MIDI capabilities.
- Use Ableton Live to record your ideas and unleash your creativity!
Happy producing!
About the instructor

Tras hacer prácticas con Dave Allen, productor de Depeche Mode y The Cure, John se sintió inspirado para estudiar Tecnología Musical en Londres. Su carrera musical despegó tras un exitoso fichaje por CookShop Records, con el que publicó 9 sencillos y un álbum en 2007 que recibió críticas entusiastas de Q, Uncut y Lowdown Magazine, además de sonar en XFM y Radio One. John empezó a formarse como ingeniero de sonido en el estudio Bonafide en 2005, donde perfeccionó su talento, y ese mismo año fundó Jackdaw Recordings. Ha colaborado con numerosos artistas de éxito y, en 2007, comenzó a tocar para el músico pop Patrick Wolf, actuando en salas de primer nivel tanto en el Reino Unido como a nivel internacional, incluidos The Astoria y el Shepherds Bush Empire. Desde su estudio londinense, John ahora compone música, con dos lanzamientos más en CookShop, se ocupa de la ingeniería de sonido para artistas destacados y crea diseño sonoro para anuncios de televisión, cine, teatro y vídeo corporativo. Esa infrecuente combinación de compositor, productor e ingeniero de estudio en activo es justo lo que John aporta a su enseñanza. En Creative Composition & Production in Ableton Live y Creative Sampling & Production in Ableton Live, te muestra cómo transforma ideas en bruto en temas terminados y listos para publicar: la composición, el sampleo, el diseño sonoro y el saber hacer práctico de la ingeniería que hay detrás de un disco profesional. read more




