Überblick über das Stück

Julia Zilberquit
Julia Zilberquit

Lesson time: (3min 57sec)

Julia Zilberquit stellt Tschaikowskis 'March: Song of the Lark' vor: die ABA-Struktur, die poetische Inspiration und die Stimmung, die du einfangen willst.

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This lesson is part of the course Spiele Tchaikovskys „Die Jahreszeiten" – März, April, Juni, Oktober
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Lesson transcript:

March: The Song of the Lark

Structure Overview:

  • Three-Part Form (ABA form)
    • Introduction: First two measures
    • First Part: 20 measures (11 to 30)
    • Middle Part: 8 measures (31 to 38)
    • Conclusion: 8 measures (39 to 46)

Poetic Epigraph:

As mentioned previously, the publisher selected a poetic epigraph for each piece. For the March, the chosen poem is by the well-known Russian poet Apollon Maikov:

"The field shimmering with flowers,
The stars swirling in the heavens.
The song of the lark fills the blue abyss."

It's safe to assume that in this instance, the lark's song was suggested by the publisher. However, as we listen to the music, we hear remarkable imitation and mimicking of actual birds, which may well have been Tchaikovsky's own idea.

Characteristics of the Piece:

  • March is the shortest and seemingly the simplest out of the 12 pieces.
  • It features a beautiful melody and accompaniment.
  • The real task lies in expressing and performing the subtle and refined structure inherent in the piece.

Practice Recommendations:

  1. Separate Hands Practice:

    • Start with the left hand.
    • Tchaikovsky's so-called accompaniment is not simple; it is always polyphonic and rich.
  2. Interaction Between Hands:

    • Expect a question-and-answer dynamic with the right hand.
  3. Setting the Mood:

    • The introduction establishes the mode/mood of the piece, which is very somber and sad.

Contextual Analysis:

  • March is recognized as the first spring month; however, in Russia, especially before global warming, March often still feels like winter.
  • The atmosphere can be described as gloomy, particularly in G minor.
  • There is a glimpse of spring represented in the B flat major section of the middle part.

Symbolism of the Lark:

  • The lark is a solitary bird, often associated with the coming of spring; its song signifies that spring is approaching but not yet fully realized.
  • This creates a profound sense of melancholy throughout the piece.

Performance Insights:

  • Tchaikovsky provides clues through his writing:
    • The lark's song indicates a vocal structure; performers should aim to "sing" the music.
    • There are slurs that may correspond to a singer's breathing, emphasizing the need to create beautiful phrases with the accompaniment.

Tempo Indication:

  • Andantino: Not too fast or too slow.
  • Espressivo: With great expression.

These indications from Tchaikovsky are crucial hints for a compelling performance.

About the instructor

Julia Zilberquit
Julia Zilberquit

Die in Russland geborene amerikanische Pianistin Julia Zilberquit hat als Rezitalistin, Kammermusikerin und Aufnahmekünstlerin große Anerkennung von der Kritik erhalten. The New York Times pries sie nach ihrer Aufführung von Cesar Francks sinfonischer Dichtung Les Djinns für Klavier und Orchester mit Leon Botstein und dem American Symphony Orchestra in der Carnegie Hall als "herausragende Solistin". 2014 veröffentlichte Warner Classics ihre CD Bach: Complete Solo Keyboard Concertos. Diese Aufnahme enthält die Erstaufführung zweier Bach-Vivaldi Concerti Grossi, die Frau Zilberquit für Klavier und Orchester bearbeitet hat, und wurde vom renommierten Gramophone Magazine als "herrliche Wiedergabe" gefeiert. Ihre Bearbeitung von Schostakowitschs Concertino für 2 Klaviere, Op. 94 für Klavier und Orchester wurde in der Carnegie Hall uraufgeführt; sie hat es weltweit mit großem kritischen Erfolg aufgeführt und mit Vladimir Spivakov und den Moscow Virtuosi aufgenommen. Zu weiteren Aufnahmen zählt eine Soloeinspielung, The Mystery of Bagatelles, veröffentlicht von Naxos. Die CD wurde von The Washington Post als "hervorragende Darbietung" gelobt und im Londoner Piano Magazine als "kühnes Programm, das mit ungewöhnlicher Klarheit und pointillistischer Leuchtkraft funkelt" beschrieben. Ihre Rezitale fanden in bedeutenden Konzertsälen statt, darunter die Weill Recital Hall der New Yorker Carnegie Hall, das 92nd Street Y und die Alice Tully Hall im Lincoln Center. Zu ihren Engagements bei großen internationalen Musikfestivals zählen Auftritte in Seattle, Colmar (Frankreich), Klangbogen (Wien), Valery Gergievs "White Nights" (St. Petersburg), Richters "December Nights" (Moskau), "The Palaces of St. Petersburg", das Bard Music Festival in New York und das Penderecki Festival (Polen). Julia Zilberquit stammt aus Moskau und wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren. Sie schloss ihr Studium an der Moscow Gnessin School of Music und an The Juilliard School (Klasse von Bella Davidovich) ab. Sie lebt mit ihrem Mann, ihrem Sohn und ihrer Tochter in New York City. In diesem Kurs schöpft sie aus dieser Kunstfertigkeit, um dich durch vier Sätze aus Tschaikowskis "Die Jahreszeiten" - März, April, Juni und Oktober - zu führen, damit du ihre Poesie und ihre Farbe am Klavier selbst gestalten kannst. read more

What's included?

27 lessons (1h 58m)
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