Songs überdrüssig werden und sie frisch halten
Mit
Katie Melua
Das steckt im Kurs
40 Lektionen (2h 33m) · 1 gratis
01. Der Einstieg: Open Mics und unbezahlte Gigs
2:10
02. Zu lokalen Helden werden und Touren buchen
6:12
03. Kreativ werden bei Auftritten
3:44
04. Bühnenpräsenz – Jeremy von Everything Everything
2:21
05. Aus deinem Publikum Kapital schlagen
4:50
06. Direkt mit Fans in Kontakt treten
5:32
07. Dein Online-Publikum kennen und Daten effektiv nutzen
10:31
01. Was macht ein Produzent? – Andrew Hunt
3:41
02. Wie du einen Produzenten findest
5:08
03. Produktionshilfe bekommen, ohne Geld zu haben
3:43
04. Einen Deal mit einem Produzenten vereinbaren
3:43
05. Der Produktionsprozess Schritt für Schritt
11:34
06. Sich von erfahreneren Mitwirkenden nicht übergangen fühlen
1:17
Transkript der Lektion
Embracing Musical Adaptations on Stage
I don't tend to get tired with the songs that I'm playing because I've, over the years, realized I don't have to make it sound like it is on the record.
The Importance of Authenticity
- If I try to make it sound like it is on the record, it's going to sound like a bad version of what's on the record.
- It's often, maybe to the annoyance of some fans, that it's not exactly like it is on the record.
- But mostly, people just appreciate that you're there, you're singing the words and the melody that people love.
Connecting through Emotion
The sentiment is there, the emotion is there, and the connection is there. It's good that you build a new memory with a new version of that song on the road.
Variability in Performance
So, I don't tend to regurgitate the same exact version as on the record. And to be honest, it would be absolutely impossible to do that anyway because it's so layered.
- I think for bands, it's a little bit easier because the texture of the band generally goes on the road, and all of those sounds are pretty much available to recreate.
- Maybe not like crazy production or gating or different effects and things like that, unless you have a really good sound engineer.
Collaborating with Local Talent
So, yeah, I always take different musicians. Sometimes I take one same musician, a percussionist that I love to use.
- Generally, I also use local musicians and I pay them so that we can have that local connection.
- The people in the audience also go, "Oh, that's somebody from our town."
I've often had a local choir come on and sing a song called Earth and maybe they'll sing The Listening Chair the next time, just to shake it up.
Keeping the Experience Fresh
Yeah, just to kind of shake it up. It can get tiresome, so I think we build in our mechanisms, and one of them is inviting local musicians or just changing the arrangement.
40 Lektionen
2 Std. 33 Min. strukturierte Videolektionen
Erweiterte Videofunktionen
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Katie Melua zählt zu den erfolgreichsten Künstlerinnen Großbritanniens – mit über 11 Millionen verkauften Alben weltweit und einer Reihe von Multi-Platin-Veröffentlichungen. Geboren 1984 als Ketevan Melua im georgischen Kutaissi, zog sie als Kind mit ihrer Familie nach Belfast und studierte später an der BRIT School in London, wo sie vom Songwriter und Produzenten Mike Batt entdeckt wurde.
Ihr Debütalbum 'Call Off the Search' (2003), veröffentlicht mit 19 Jahren, stand sechs Wochen auf Platz 1 der britischen Charts und wurde mit Sechsfach-Platin ausgezeichnet – angetrieben von der Hitsingle 'The Closest Thing to Crazy'. Der Nachfolger 'Piece by Piece' (2005) führte europaweit die Charts an und enthielt ihren bekanntesten Song 'Nine Million Bicycles'. 2006 schaffte sie es ins Guinness-Buch der Rekorde: mit dem tiefsten Unterwasserkonzert aller Zeiten, 303 Meter unter dem Meeresspiegel auf einer Gasplattform in der Nordsee.
Es folgte eine beeindruckende Serie von Top-Ten-Alben – 'Pictures' (2007), das von William Orbit produzierte 'The House' (2010), 'Secret Symphony' (2012) und 'Ketevan' (2013) –, in denen Melua einen Sound verfeinerte, der sich mühelos zwischen Jazz, Folk und klassischem Pop-Songwriting bewegt. 'In Winter' (2016), aufgenommen in Georgien mit dem Gori Women's Choir und von ihr selbst produziert, offenbarte eine neue Tiefe ihres Könnens.
Ihre jüngsten Werke sind ihre persönlichsten: 'Album No. 8' (2020) und 'Love & Money' (2023) erhielten einige der besten Kritiken ihrer Karriere, und 'Live at the Royal Albert Hall' (2024) feierte zwei Jahrzehnte an der Spitze der britischen Musik. Live bleibt sie eine fesselnde Künstlerin, die regelmäßig in Europa und darüber hinaus auf Tour ist.
