Structure et tempo de la Sonate au clair de lune de Beethoven
Lesson time: (10min 26sec)
Plongeons plus profondément dans la structure du Premier Mouvement à travers l'analyse de la structure harmonique, de la forme et des différentes modulations. À la fin de cette leçon, tu sauras comment atteindre le bon tempo sans perdre la grande ligne.
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This lesson is part of the course Maîtrise la Sonate au clair de lune de Beethoven : mouvements I, II et III
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Lesson transcript:
Music Lesson: Structure and Pace of the First Movement
Today, we are going to talk about the structure and pace of the probably most famous movement in the sonata: the first movement.
Introduction
The first movement begins with a short introduction:
- Four bars of sempre pianissimo: Very, very, very slow and quiet soft.
- Note that we should not go too slow because we have the mark alla breve, meaning we should count in two (in halves) and not in four.
Chords and Harmonic Progression
- We start in C sharp minor.
- The bass moves to A major.
- Then we encounter the Neapolitan chord, a special chord dating back to the Neapolitan school of Alessandro Scarlatti and Cimarosa.
This chord can be found, for instance, on the second degree of C sharp minor. The first inversion would appear as D major. It is a very melancholic chord that Beethoven used quite a bit in this sonata.
Significance of the Neapolitan Chord
This is why we talk about this chord and the whole structure:
- There are instances where Beethoven repeats certain features like this chord.
- It then cadences back to C sharp minor.
Throughout the piece, we also have an ostinato triplet. We will explore how to play them in the next lessons, as this is quite a long movement.
- It spans three pages.
- In adagio sostenuto tempo, it takes several minutes.
We must maintain a calm, equal pace, with only a few crescendi and decrescendi, always returning to the pianissimo.
Structure Overview: ABA Form
The first movement exhibits an ABA form:
-
A Section: Starts in C sharp minor.
- Beethoven develops this immediately into the parallel major key of E major.
-
Middle Section (B):
- Beethoven changes to B minor, then immediately to B major, presenting a painful moment of dissonance.
- In our Western tonal system, several grades of dissonant chords and intervals exist, with the most dissonant being the major seventh and minor ninth surrounding the octave.
- For example, if we move B to A sharp, we create one dissonance, and if we move B a semitone higher to C, we create another.
After this very tonal opening, Beethoven introduces pain, followed by consonant B major again.
Insight into Harmonic Structure
When played without the triplets, this section almost sounds like a chorale, reminiscent of Baroque masters like Bach. Remember, Beethoven wrote this in 1801, published in 1802, marking the beginning of the Romantic period.
Returning to the A Section
After the A section, we return to the middle section:
- The pedal note G sharp appears in bars 28 to 40, changing to A at bar 40.
- Throughout the middle B section, we have interchanging harmonies.
This leads us back to C sharp minor and the famous motif as the A section returns.
Elevation Towards the End
- Here, Beethoven sticks to E major instead of reverting to E minor, giving the piece a sense of elevation, hope, and light leading to a crescendo and subito piano at bar 49.
Features and Coda
Another feature is the sudden surprise:
- After building up, there might be an unexpected break just before a big moment.
This will be further explored in our next lesson.
Brief Coda
- After returning to C sharp minor, the motif appears in the bass, leading us to conclude the piece in C sharp minor.
- We then have subito il segmente, meaning we should immediately transition to the next movement.
Enharmonic Transition
A fermata prolongs the very last chord:
- We are in C sharp minor but can also interpret it as enharmonic D flat major.
- This transition from C sharp minor to D flat major marks the beginning of a more cheerful second movement, which we will discuss next time.
About the instructor

Les interprétations neuves du répertoire par Dejan Lazić l'ont imposé comme l'un des solistes les plus singuliers et les plus inhabituels de sa génération. Il se produit régulièrement avec les plus grands orchestres du monde, notamment les orchestres symphoniques de Boston et de Chicago, le Budapest Festival Orchestra, le Royal Concertgebouw Orchestra, le London Philharmonic, le Philharmonia Orchestra, le NDR Elbphilharmonie Orchester, ainsi que les orchestres de chambre d'Australie, de Bâle et des Pays-Bas, et il a noué d'étroites collaborations avec des chefs tels que Giovanni Antonini, Iván Fischer, Michael Francis, Andris Nelsons, Ivan Repušić, Thomas Søndergård, Robert Spano, John Storgårds, Krzysztof Urbański et Jan Willem de Vriend. Dejan Lazić a publié de nombreux CD chez Channel Classics et Onyx Classics, ainsi qu'un enregistrement du Triple Concerto de Beethoven pour Sony Classical. Son enregistrement en direct du Concerto pour piano n° 2 de Rachmaninov avec le London Philharmonic Orchestra et Kirill Petrenko a reçu le prix allemand "Echo Klassik". Il jouit également d'un large public en Extrême-Orient et déploie une intense activité de récitaliste et de chambriste, se produisant régulièrement dans de grands festivals internationaux. Les compositions de Dejan Lazić reçoivent une reconnaissance croissante, et il a été engagé comme compositeur par le groupe d'édition Sikorski Music Publishing en 2015. Son arrangement du Concerto pour violon de Brahms en Concerto pour piano "n° 3" a été créé et enregistré avec l'Atlanta Symphony Orchestra et Robert Spano en 2009 et connaît depuis un grand succès continu, aux BBC Proms, au Concertgebouw d'Amsterdam, au Festival de Pâques de Hambourg et au Festival Chopin de Varsovie, sur les deux continents américains et au Japon. Son Concerto pour piano dans le style istrien (Op. 18) a été créé à l'Aspen Music Festival en 2014 et a depuis été joué dans toute l'Europe et aux États-Unis. Parmi ses autres œuvres figurent diverses pièces orchestrales, de chambre et pour piano, des cadences, ainsi que plusieurs arrangements d'œuvres de Mozart, Schubert, R. Strauss, Wagner et Debussy. Dejan Lazić est né à Zagreb, en Croatie, dans une famille de musiciens. Il a grandi à Salzbourg, en Autriche, où il a étudié au Mozarteum (piano, clarinette et composition). Ses premières rencontres avec Zoltán Kocsis et Imre Rohmann au Festival Bartók de Hongrie ont été décisives pour sa carrière artistique, tout comme l'influence considérable de Peter Eötvös. Dejan Lazić vit à Amsterdam. Dans Master Moonlight Sonata by Beethoven, Dejan partage la réflexion qui sous-tend ces interprétations acclamées, te guidant à travers les trois mouvements de l'une des œuvres les plus aimées du répertoire pianistique afin que tu puisses la façonner avec une véritable compréhension plutôt que par imitation. www.dejanlazic.com read more




