Trabajar con músicos de sesión

Sister Bliss
Sister Bliss

Lesson time: (7min 50sec)

Sister Bliss explica cómo dejar claras las expectativas con los músicos de sesión, desde los contratos, las tarifas de ensayo y de concierto y las dietas hasta mantener la moral alta durante la gira.

Course preview

This lesson is part of the course Del estudio al escenario: cómo Faithless creó su sonido en directo
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Lesson transcript:

Working with Session Musicians: Setting Expectations

If you're working with session musicians, you have to make sure they know what's expected of them.

Contract Importance

  • It's very useful to have a contract with musicians.
  • Musicians should know:
    • What they're getting paid for rehearsals
    • Different rates for shows
    • Rates for days off
    • Per diems (a sum of money each day for lunch or extras)
    • Whether food is included
    • If you're working in a rehearsal studio with access to a cafe
    • Who's paying for lunch (individually or by the band)

All these things need to be ironed out because they affect the mood of the people in the room during the rehearsal. If resentments build up during rehearsal, you can be absolutely sure that they're going to spill over into the tour.

The Tour Experience

When you're on tour, it is not like anything else you've ever done. You are living and breathing the same air 24 hours a day.

  • There's no going to work and having the option to complain to your partner about being disgruntled with your boss.
  • You are a unit, living, working, and playing together.
  • Maintaining positive energy is crucial for harmony.

Of course, there are going to be tensions in a band, especially a large one. But if everybody shares common values and recognizes their own worth within the group, they will strive to deliver something extraordinary.

Handling Complaints

If you're not treating your musicians well or lack a clear avenue for complaints , a sort of HR department for grievances , it can lead to a cauldron of discontent. This can significantly affect the mood of the tour and might lead people to feel like they no longer want to be on the road together.

Session Musicians and Band Dynamics

In my experience, when we've worked with session musicians, they often took on more than just the role of musicians. They were involved in playing on the album, often without necessarily earning from the records, leading to a slightly different relationship.

  • It's important for session musicians to come to auditions knowing the music and having a sense of who you are as a band.
  • They should do their homework, just like they would for a job interview.

The Audition Process

I've run many auditions over the years; they can be quite tedious and exhausting. Choosing a musician isn't just about their playing ability but also about their personality and how well they can integrate into a close-knit tour environment.

Visual Aesthetic

  • Bands have a visual aesthetic, whether it's a heavy metal band or a dance band.
  • We sought musicians who not only played well but also looked like they fit within our band's vision.
  • We aimed to eliminate the disconnect where the session band looked overly "sessiony," or mismatched in age or style to the singer.

Flexibility in Playing

We wanted musicians who could learn the songs before auditions but also be prepared to unlearn and deconstruct them. This requires flexibility in their playing and understanding what Faithless represents.

The Joy of Showmanship

Being in Faithless provided a great opportunity for showmanship within each instrumental department. For instance:

  • The drums and percussion brought excitement.
  • Guitarists could create unique parts specifically for the shows, enhancing the live experience.

Example: Drifting Away

An example of this collaboration is our old guitarist Dave Randall, who created an incredible ambient guitar piece for "Drifting Away," which did not appear on the record but captured the spirit of our music.

  • We needed that balance between sticking to the record and diverging into live creativity.
  • Our singers added backing vocals that weren't on the record, showcasing their talented voices.

Embracing Change

Over the years, our lineup included multiple drummers, percussionists, and bass players.

  • Musicians often left for their own solo projects or different tours, making it essential for me to be adaptable.
  • Each new musician brings something unique, ensuring that no two tours or performances are the same.

The Live Music Experience

This unpredictability is what keeps live music fresh and special , the feeling of "you had to be there." Ultimately, the uniqueness of each show is what makes the experience unforgettable.

About the instructor

Sister Bliss
Sister Bliss

'Sister Bliss nunca dejó de escribir música. Es una consumada compositora para cine y televisión, DJ de club y defensora de las industrias creativas'. Billboard Una de las artistas de música dance británicas de más éxito de los últimos 25 años, Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, es la fuerza musical que hay detrás de Faithless. Junto al icónico cantante Maxi Jazz y el productor Rollo Armstrong, formó Faithless: uno de los proyectos electrónicos de mayor éxito de su generación, con una trayectoria de más de dos décadas que incluyó 8 álbumes (3 de ellos número 1) y seis singles entre los diez primeros. Hasta la fecha, Faithless ha vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo y ha actuado en directo ante millones de personas por todo el planeta, encabezando festivales, estadios y pabellones. La banda ha colaborado con artistas como Jazzie B, Boy George, Cat Power y Dido, sin conformarse nunca y moviéndose con soltura por una ecléctica variedad de géneros. A lo largo de una carrera de 25 años que la llevó de la escena underground de los clubes británicos a conciertos con todas las entradas agotadas en pabellones y actuaciones como cabeza de cartel en festivales de todo el mundo, Sister Bliss se ha convertido en una de las artistas electrónicas femeninas con más trayectoria e influencia de la música dance británica. Llega tras publicar el primer álbum de estudio de Faithless en diez años, el muy esperado 'All Blessed', la carta de amor de Faithless a la música electrónica que los muestra en su mejor momento. El álbum alcanzó el número 6 en las listas y los singles, junto con sus remixes de estreno, obtuvieron un amplio apoyo en BBC Radio 1, Radio 2 y BBC 6, así como en Kiss FM y Capital. Multiinstrumentista de formación clásica, también ha compuesto la banda sonora de numerosas producciones de televisión, cine y teatro. Entre sus créditos figuran la película Knife Fight de 2012, protagonizada por Rob Lowe y dirigida por el dos veces ganador del Óscar Bill Guttentag, encargos para Sex & The City 2, Chasing Amy, The Beach de Danny Boyle, A Life Less Ordinary, la aclamada película británica The Hide, Crossing The Line y los dramas televisivos ganadores del BAFTA Life Begins (ITV) y The Poison Tree (ITV). Para el teatro, Bliss ha compuesto música para The Black Album y The Emperor Jones en el National Theatre de Londres, además de componer una pieza original para la London Sinfonietta, que se interpretó en el Fuse Festival del Reino Unido. Recientemente tuvo un papel protagonista en el gran programa de máxima audiencia de BBC1 'This is My Song', asesorando a los participantes y produciendo sus grabaciones finales. En 2019 publicó un nuevo álbum en colaboración con Rollo y Dido bajo el nombre 'R PLUS' - 'The Last Summer', tras un verano repleto de actuaciones como cabeza de cartel en sesiones de DJ en festivales de todo el mundo, incluidas actuaciones en Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza y más allá. Su exitosísimo programa de radio y pódcast semanal 'Sister Bliss in Session' se distribuye a más de 100 emisoras y 43 países de todo el mundo. Recientemente presentó como invitada el aclamado programa de Gilles Peterson en BBC 6 Music y sustituye con regularidad a Ana Matronic en el programa Dance Devotion de BBC Radio 2. También ha presentado una serie de 5 partes en la emisora Scala Radio de Bauer Media, tendiendo puentes entre la música clásica y la electrónica, que ganó el premio Bronce en los New York Festival Radio Awards, compitiendo contra 30 países. Actualmente imparte clases en el máster MA de Tileyard Studios, con módulos sobre composición, producción y escritura por encargo comercial, y tutoriza a estudiantes de máster de forma individual: el mismo conocimiento práctico que comparte en Studio to Stage, donde desglosa exactamente cómo Faithless convirtió sus discos en un espectáculo en directo capaz de llenar estadios. read more

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20 lessons (1h 18m)
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