Adaptar tu setlist
Lesson time: (5min 18sec)
Sister Bliss de Faithless explica cómo adapta un set en directo al momento, eligiendo canciones que encajen con la hora del día y con el tipo de festival o de público.
Course preview
This lesson is part of the course Del estudio al escenario: cómo Faithless creó su sonido en directo
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
The Art of Crafting a Live Set List
The good thing about being in a band, having several albums under our belt by the time we became a sort of main stage act, was that we had a really good back catalogue of songs to draw from.
Set List Considerations
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Time of Day:
- Sometimes, the time of day will affect the set list we choose.
- Of course, there are the biggest hits we can't skip.
- Other pieces of music may feel more appropriate depending on the vibe. For example:
- "That's really funky" , perfect for a midday slot.
- "More of a nighttime experience" , suited for evening performances.
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Festival Nature:
- The type of festival also influences our choices.
- At particularly rocky and heavy festivals, some of our jazzier, lighter numbers might not work, so we swap them out.
It's essential that the set list is constantly evolving and changing depending on:
- The time of day we play
- The nature of the festival
- Whether there's daylight or not
When it's bright outside, while you can see the screen, you can't really appreciate the lights. So, as performers, we must be confident in the show and music, regardless of the lighting effects.
The Role of the Audience and Cameras
During live performances, we are often filmed.
- Audience Engagement:
- Cameras capture shots of the crowd, allowing them to see themselves on the screens, which gets them excited.
- Strategies at festivals often include cameras sweeping over the front of the stage to show the audience size , this creates a buzz.
While many people might find cameras intrusive, it's crucial to:
- Forget about them
- Focus on the audience
- Build that connection between the band and the spectators
The Evolution of Performance
The live show is constantly evolving. Each performance provides new ideas for the next, including:
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Movement on Stage:
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The evolution of the radio mic was a game changer.
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Lead singers could move freely beyond the front of the stage.
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Maxi, as an incredible front man, often engaged deeply with the crowd.
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Ego Ramp:
- At festivals, we used a runway, allowing Maxi to connect with fans even more.
- There were moments when he would jump on the speakers and engage with the crowd, creating powerful interactions.
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Visuals and Interactions:
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Sometimes, Maxi would vibe with the drummers, while other band members would take turns at the front.
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This movement made each performance feel dynamic and fresh.
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Exciting Moments:
- There were times when Maxi would grab a cowbell and jump up on the drum riser , this visually changed the audience's perspective.
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Backing Vocals and Visual Coordination
We also had backing vocalists who loved performing coordinated movements reminiscent of Motown:
- They would do their hands and little grooves, adding a visually appealing element to certain songs.
- Although not everyone was keen on this, it contributed to a traditional band feeling.
Memorable Moments
Creating various memorable moments throughout the show was essential, whether musically or visually.
- One notable moment was Maxi taking off his jacket to reveal a bare chest , a showstopper!
In conclusion, live performances offer a multitude of layers that evolve over time, relying not only on musical talent but also on the visual connection between the band and the audience.
About the instructor
'Sister Bliss nunca dejó de escribir música. Es una consumada compositora para cine y televisión, DJ de club y defensora de las industrias creativas'. Billboard Una de las artistas de música dance británicas de más éxito de los últimos 25 años, Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, es la fuerza musical que hay detrás de Faithless. Junto al icónico cantante Maxi Jazz y el productor Rollo Armstrong, formó Faithless: uno de los proyectos electrónicos de mayor éxito de su generación, con una trayectoria de más de dos décadas que incluyó 8 álbumes (3 de ellos número 1) y seis singles entre los diez primeros. Hasta la fecha, Faithless ha vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo y ha actuado en directo ante millones de personas por todo el planeta, encabezando festivales, estadios y pabellones. La banda ha colaborado con artistas como Jazzie B, Boy George, Cat Power y Dido, sin conformarse nunca y moviéndose con soltura por una ecléctica variedad de géneros. A lo largo de una carrera de 25 años que la llevó de la escena underground de los clubes británicos a conciertos con todas las entradas agotadas en pabellones y actuaciones como cabeza de cartel en festivales de todo el mundo, Sister Bliss se ha convertido en una de las artistas electrónicas femeninas con más trayectoria e influencia de la música dance británica. Llega tras publicar el primer álbum de estudio de Faithless en diez años, el muy esperado 'All Blessed', la carta de amor de Faithless a la música electrónica que los muestra en su mejor momento. El álbum alcanzó el número 6 en las listas y los singles, junto con sus remixes de estreno, obtuvieron un amplio apoyo en BBC Radio 1, Radio 2 y BBC 6, así como en Kiss FM y Capital. Multiinstrumentista de formación clásica, también ha compuesto la banda sonora de numerosas producciones de televisión, cine y teatro. Entre sus créditos figuran la película Knife Fight de 2012, protagonizada por Rob Lowe y dirigida por el dos veces ganador del Óscar Bill Guttentag, encargos para Sex & The City 2, Chasing Amy, The Beach de Danny Boyle, A Life Less Ordinary, la aclamada película británica The Hide, Crossing The Line y los dramas televisivos ganadores del BAFTA Life Begins (ITV) y The Poison Tree (ITV). Para el teatro, Bliss ha compuesto música para The Black Album y The Emperor Jones en el National Theatre de Londres, además de componer una pieza original para la London Sinfonietta, que se interpretó en el Fuse Festival del Reino Unido. Recientemente tuvo un papel protagonista en el gran programa de máxima audiencia de BBC1 'This is My Song', asesorando a los participantes y produciendo sus grabaciones finales. En 2019 publicó un nuevo álbum en colaboración con Rollo y Dido bajo el nombre 'R PLUS' - 'The Last Summer', tras un verano repleto de actuaciones como cabeza de cartel en sesiones de DJ en festivales de todo el mundo, incluidas actuaciones en Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza y más allá. Su exitosísimo programa de radio y pódcast semanal 'Sister Bliss in Session' se distribuye a más de 100 emisoras y 43 países de todo el mundo. Recientemente presentó como invitada el aclamado programa de Gilles Peterson en BBC 6 Music y sustituye con regularidad a Ana Matronic en el programa Dance Devotion de BBC Radio 2. También ha presentado una serie de 5 partes en la emisora Scala Radio de Bauer Media, tendiendo puentes entre la música clásica y la electrónica, que ganó el premio Bronce en los New York Festival Radio Awards, compitiendo contra 30 países. Actualmente imparte clases en el máster MA de Tileyard Studios, con módulos sobre composición, producción y escritura por encargo comercial, y tutoriza a estudiantes de máster de forma individual: el mismo conocimiento práctico que comparte en Studio to Stage, donde desglosa exactamente cómo Faithless convirtió sus discos en un espectáculo en directo capaz de llenar estadios. read more