La importancia del equipo

Sister Bliss
Sister Bliss

Lesson time: (0min 0sec)

Sister Bliss explica el equipo de gira detrás de Faithless, desde el ingeniero de sala hasta el ingeniero de monitores que da forma a lo que la banda oye en el escenario.

Course preview

This lesson is part of the course Del estudio al escenario: cómo Faithless creó su sonido en directo
Watch a preview of the full course below.

Lesson transcript:

Importance of a Monitor Engineer

When we started out, we didn't have our own monitor engineer. We just had a front of house engineer. This person mixes the sound that the audience hears. However, due to financial constraints, we couldn't afford a dedicated monitor engineer.

What is a Monitor Engineer?

A monitor engineer is crucial because they create the sound that musicians hear on stage. Musicians often require various elements in their monitor mixes, such as:

  • Drums: To keep in time
  • Vocals: For cues and lyrics
  • Bass: Sometimes needed for depth

A good monitor engineer responds to each band member's unique requirements based on their role.

Challenges Without a Dedicated Engineer

Often, we would arrive at a venue where the house would provide their own monitor engineer. We had to make the best of the situation, which was challenging. When we could finally afford our own monitor engineer, it transformed our shows. We could signal our needs directly during performances, such as:

  • "Drums up!"
  • "Increase the click volume!"

The Importance of Communication

Clear communication was essential. The monitor engineer typically works off to the side, so having a good line of sight was necessary for gesturing and relaying needs. Additionally, the monitor engineer needed to pay attention to all eight musicians, each requiring different things.

We encountered monitor engineers who ignored us, making gigs difficult because it felt like our sound was never right. You can't immerse yourself in the performance when you're constantly distracted by sound issues.

Rehearsing for Success

Rehearsals are crucial for setting levels correctly. A solid monitor engineer understands that each song brings different textures and layers. We were fortunate to collaborate with some of the best monitor engineers in the world, allowing us to relax during gigs, knowing they understood our needs.

The Game Changer: Programmable Desks

Another significant advancement was the introduction of a programmable mixing desk. For each song, we could set a scene with the desired levels. Once we finalized the levels during rehearsal, the engineer could activate the scene at the touch of a button, followed by minor tweaks as needed. This digital desk made it easier to rearrange our setlist and adapt on the fly, revolutionizing our performances.

Expanding the Team

Initially, our crew included only a lighting engineer and a front of house engineer. Over time, as we expanded our shows, we each started gaining our own roadies and techs for various roles:

  • Keyboard technician
  • Drummer's tech
  • Guitarist's tech
  • Bass player's tech

This financial burden is significant, but as shows grew in scale, the pressure on musicians to deliver high-quality performances increased too.

The Role of Crew

The crew that travels with us is essential for our success. With eight musicians, we typically have an equal number of crew members, plus backline, lighting technicians, VJs, and caterers. We might even require drivers for articulated lorries carrying our equipment.

For instance, one of our shows utilized four artics filled with backline and LED screens. An arena is just an empty space upon arrival, it requires extensive preparation. Technicians set up not only the PA system but also staging, risers, and screens.

Building Relationships with Crew

Developing a good relationship with your crew is vital. They make everything happen. I've been fortunate to work with dedicated crew members who enable me to tour successfully.

Key Takeaways:

  • Respect is essential. The crew works tirelessly setting up and breaking down shows. Treat them with kindness; they are crucial to your success.
  • Community matters. Many crew members know each other, and word of poor behavior spreads quickly. Maintain a humble attitude.

In conclusion, the crew is central to creating stunning live performances. A great show is the result of the hard work and dedication of everyone involved.

About the instructor

Sister Bliss
Sister Bliss

'Sister Bliss nunca dejó de escribir música. Es una consumada compositora para cine y televisión, DJ de club y defensora de las industrias creativas'. Billboard Una de las artistas de música dance británicas de más éxito de los últimos 25 años, Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, es la fuerza musical que hay detrás de Faithless. Junto al icónico cantante Maxi Jazz y el productor Rollo Armstrong, formó Faithless: uno de los proyectos electrónicos de mayor éxito de su generación, con una trayectoria de más de dos décadas que incluyó 8 álbumes (3 de ellos número 1) y seis singles entre los diez primeros. Hasta la fecha, Faithless ha vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo y ha actuado en directo ante millones de personas por todo el planeta, encabezando festivales, estadios y pabellones. La banda ha colaborado con artistas como Jazzie B, Boy George, Cat Power y Dido, sin conformarse nunca y moviéndose con soltura por una ecléctica variedad de géneros. A lo largo de una carrera de 25 años que la llevó de la escena underground de los clubes británicos a conciertos con todas las entradas agotadas en pabellones y actuaciones como cabeza de cartel en festivales de todo el mundo, Sister Bliss se ha convertido en una de las artistas electrónicas femeninas con más trayectoria e influencia de la música dance británica. Llega tras publicar el primer álbum de estudio de Faithless en diez años, el muy esperado 'All Blessed', la carta de amor de Faithless a la música electrónica que los muestra en su mejor momento. El álbum alcanzó el número 6 en las listas y los singles, junto con sus remixes de estreno, obtuvieron un amplio apoyo en BBC Radio 1, Radio 2 y BBC 6, así como en Kiss FM y Capital. Multiinstrumentista de formación clásica, también ha compuesto la banda sonora de numerosas producciones de televisión, cine y teatro. Entre sus créditos figuran la película Knife Fight de 2012, protagonizada por Rob Lowe y dirigida por el dos veces ganador del Óscar Bill Guttentag, encargos para Sex & The City 2, Chasing Amy, The Beach de Danny Boyle, A Life Less Ordinary, la aclamada película británica The Hide, Crossing The Line y los dramas televisivos ganadores del BAFTA Life Begins (ITV) y The Poison Tree (ITV). Para el teatro, Bliss ha compuesto música para The Black Album y The Emperor Jones en el National Theatre de Londres, además de componer una pieza original para la London Sinfonietta, que se interpretó en el Fuse Festival del Reino Unido. Recientemente tuvo un papel protagonista en el gran programa de máxima audiencia de BBC1 'This is My Song', asesorando a los participantes y produciendo sus grabaciones finales. En 2019 publicó un nuevo álbum en colaboración con Rollo y Dido bajo el nombre 'R PLUS' - 'The Last Summer', tras un verano repleto de actuaciones como cabeza de cartel en sesiones de DJ en festivales de todo el mundo, incluidas actuaciones en Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza y más allá. Su exitosísimo programa de radio y pódcast semanal 'Sister Bliss in Session' se distribuye a más de 100 emisoras y 43 países de todo el mundo. Recientemente presentó como invitada el aclamado programa de Gilles Peterson en BBC 6 Music y sustituye con regularidad a Ana Matronic en el programa Dance Devotion de BBC Radio 2. También ha presentado una serie de 5 partes en la emisora Scala Radio de Bauer Media, tendiendo puentes entre la música clásica y la electrónica, que ganó el premio Bronce en los New York Festival Radio Awards, compitiendo contra 30 países. Actualmente imparte clases en el máster MA de Tileyard Studios, con módulos sobre composición, producción y escritura por encargo comercial, y tutoriza a estudiantes de máster de forma individual: el mismo conocimiento práctico que comparte en Studio to Stage, donde desglosa exactamente cómo Faithless convirtió sus discos en un espectáculo en directo capaz de llenar estadios. read more

What's included?

20 lessons (1h 18m)
Advanced video features
Mobile, tablet & desktop
100% satisfaction guarantee
View course info