Sintetizado vs. en directo
Lesson time: (4min 17sec)
Sister Bliss explica por qué una banda en directo supera a un portátil - la flexibilidad que permitió a Faithless remodelar sus temas para públicos que iban de los festivales de dance a los escenarios de rock y jazz.
Course preview
This lesson is part of the course Del estudio al escenario: cómo Faithless creó su sonido en directo
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Flexibility of a Live Band
What's been amazing about having a live band, as opposed to having everything programmed on a laptop, is that it allows you flexibility. We were not only booked for dance music festivals, but also for festivals alongside rock bands and at jazz festivals.
- Up mountains, down valleys, you name it, we got booked to play it.
- Having that musicianship within the band was really important to allow us to rise to the occasion.
Adapting to Different Festivals
So if there was a metal festival, our sound engineer would just:
- Turn the guitars up to 11
- Make the TOMS really heavy
- Crank up the snare fills
- Add distortion on everything
This way, we didn't feel like we'd come on stage and be really lame alongside these artists. It was a real baptism of fire, a real learning curve.
Sometimes, when we did a jazzy festival, there would be a different energy, and we could really lean into the jazzier side of what we did.
- The playing would be slightly different.
- Some of the licks on the drums would be different.
- Sometimes the bass would move in a slightly different way.
There was a way of being sensitive to our environment.
Freedom Within Structure
The great thing about playing with real musicians is that, although it was within a structure, there was freedom within that. We could also change the set list.
As we grew as musicians, as a band, and as artists, having released not one record, but two records, gaining an audience and moving up the billing at festivals, it felt like we could experiment.
- We were gaining an audience and therefore not always having to win them over.
- It didn't mean we didn't give it 110% every single time, but we felt we could play around with the songs more when we went out to perform them live.
Performance Considerations
If you are an electronic artist and everything is really programmed, you have much less flexibility. We used something called an MPC 4000 to run our beats from. When we were happy with the arrangement, we transferred it to something called an ADAT machine, which was very stable.
Stability of the instruments we were using was really important. I had some analog keyboards, and sometimes, things would go wrong:
- Other keyboards would go out of tune willfully in the middle of a song , quite stressful!
- Sound patches would sometimes disappear.
Having knowledge of what patch I was going to use for each song was crucial since we had worked on them in rehearsals. Unforeseen problems had to be managed on the fly.
Rig Setups for Touring
One of the other things we found very useful as we progressed with our touring was having an A rig and a B rig. This means having exactly the setup, but duplicated.
- This was often necessary because the distances traveled between gigs sometimes didn't allow us to break down the gear after a show and load it onto an articulated lorry in time.
- Certain gigs would require instruments to be set up beforehand.
While the B rig served as a backup, it was never quite as amazing as the A rig, so we always preferred to play on the A rig. Nonetheless, it was useful to have a backup.
Evolution with Technology
Over the years, we ended up using Ableton Live on our last tour, which gave us a lot of flexibility with moving stems about and rearranging the music for a new era. We had done an album that was a remix album, titled 2.0, to celebrate 20 years of Faithless.
We got some amazing remixes done, and we wanted to bring some elements from those remixes into the live show.
It was incredibly useful to be able to experiment with the stems in Ableton and mix them with our previous stems to create a new hybrid, taking the show into the next era.
About the instructor
'Sister Bliss nunca dejó de escribir música. Es una consumada compositora para cine y televisión, DJ de club y defensora de las industrias creativas'. Billboard Una de las artistas de música dance británicas de más éxito de los últimos 25 años, Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, es la fuerza musical que hay detrás de Faithless. Junto al icónico cantante Maxi Jazz y el productor Rollo Armstrong, formó Faithless: uno de los proyectos electrónicos de mayor éxito de su generación, con una trayectoria de más de dos décadas que incluyó 8 álbumes (3 de ellos número 1) y seis singles entre los diez primeros. Hasta la fecha, Faithless ha vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo y ha actuado en directo ante millones de personas por todo el planeta, encabezando festivales, estadios y pabellones. La banda ha colaborado con artistas como Jazzie B, Boy George, Cat Power y Dido, sin conformarse nunca y moviéndose con soltura por una ecléctica variedad de géneros. A lo largo de una carrera de 25 años que la llevó de la escena underground de los clubes británicos a conciertos con todas las entradas agotadas en pabellones y actuaciones como cabeza de cartel en festivales de todo el mundo, Sister Bliss se ha convertido en una de las artistas electrónicas femeninas con más trayectoria e influencia de la música dance británica. Llega tras publicar el primer álbum de estudio de Faithless en diez años, el muy esperado 'All Blessed', la carta de amor de Faithless a la música electrónica que los muestra en su mejor momento. El álbum alcanzó el número 6 en las listas y los singles, junto con sus remixes de estreno, obtuvieron un amplio apoyo en BBC Radio 1, Radio 2 y BBC 6, así como en Kiss FM y Capital. Multiinstrumentista de formación clásica, también ha compuesto la banda sonora de numerosas producciones de televisión, cine y teatro. Entre sus créditos figuran la película Knife Fight de 2012, protagonizada por Rob Lowe y dirigida por el dos veces ganador del Óscar Bill Guttentag, encargos para Sex & The City 2, Chasing Amy, The Beach de Danny Boyle, A Life Less Ordinary, la aclamada película británica The Hide, Crossing The Line y los dramas televisivos ganadores del BAFTA Life Begins (ITV) y The Poison Tree (ITV). Para el teatro, Bliss ha compuesto música para The Black Album y The Emperor Jones en el National Theatre de Londres, además de componer una pieza original para la London Sinfonietta, que se interpretó en el Fuse Festival del Reino Unido. Recientemente tuvo un papel protagonista en el gran programa de máxima audiencia de BBC1 'This is My Song', asesorando a los participantes y produciendo sus grabaciones finales. En 2019 publicó un nuevo álbum en colaboración con Rollo y Dido bajo el nombre 'R PLUS' - 'The Last Summer', tras un verano repleto de actuaciones como cabeza de cartel en sesiones de DJ en festivales de todo el mundo, incluidas actuaciones en Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza y más allá. Su exitosísimo programa de radio y pódcast semanal 'Sister Bliss in Session' se distribuye a más de 100 emisoras y 43 países de todo el mundo. Recientemente presentó como invitada el aclamado programa de Gilles Peterson en BBC 6 Music y sustituye con regularidad a Ana Matronic en el programa Dance Devotion de BBC Radio 2. También ha presentado una serie de 5 partes en la emisora Scala Radio de Bauer Media, tendiendo puentes entre la música clásica y la electrónica, que ganó el premio Bronce en los New York Festival Radio Awards, compitiendo contra 30 países. Actualmente imparte clases en el máster MA de Tileyard Studios, con módulos sobre composición, producción y escritura por encargo comercial, y tutoriza a estudiantes de máster de forma individual: el mismo conocimiento práctico que comparte en Studio to Stage, donde desglosa exactamente cómo Faithless convirtió sus discos en un espectáculo en directo capaz de llenar estadios. read more