Calidad de grabación
Lesson time: (0min 0sec)
Sister Bliss explica cómo Faithless grabó y masterizó sus stems con la máxima calidad para que el sonido en directo se mantuviera nítido a través del sistema de front-of-house.
Course preview
This lesson is part of the course Del estudio al escenario: cómo Faithless creó su sonido en directo
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Preparing Music for Live Performance
One of the things we also did to prep the music for our front of house engineer, to make it as crisp as possible, was to ensure it was recorded at the highest bit rate.
Mastering Stems
Additionally, I think we mastered the stems as well, or at least some of them. This way, we had the most fantastic sounding audio that wasn't degraded by running through different systems.
Importance of Quality
- If you go through sound cards, any sort of processing can affect the sound of your audio stems that you use and put out into the world.
- Sometimes, it's beneficial to return to the studio and take the stems that make up the songs you want to perform live.
- By mastering the stems themselves and achieving a really good balance, you can fit all other elements around those mastered stems.
This approach is an effective way of transitioning what you do in the studio into the live arena, hopefully cutting down on some work for your front of house engineer.
Balancing Stems in Rehearsals
This balancing act can also be done in rehearsals. For instance:
- You might have a kick drum at a certain level from one song and then, on a different song (possibly from another album), the mastering might have been completely different, resulting in a much lower level.
This inconsistency can confuse your front of house engineer, who may think the kick drum is at a great level for one song, only to find it drops significantly on the next.
Establishing a Standard Level
Balancing certain core elements that possibly run across different songs, even if they feature different instruments, is essential. For example:
- One kick drum may come from a 909, while another could be from a chopped-up sample.
- Establishing a basic standard, such as a zero level for that dB level, makes it easier to arrange everything else around it.
It's like having the skeleton, the spine of your music. For us, it's about the groove, and those are the stems that often get adjusted in the mix.
Tip: Your front of house engineer will have far more control if you ensure your stems are nicely balanced when you're in the rehearsal space.
Creating a Unique Live Experience
Part of what made Faithless such a unique experience live was that we didn't just perform a song followed by a brief clap from the audience before moving on to the next track.
As a DJ, our music firmly resided in the realm of electronic and dance genres, although we experimented across various styles in our albums.
Transitioning Between Songs
To make the performance effective and create an exhilarating roller coaster of sound, we aimed to join all the songs together. Here's how we did it:
- We wrote Segues, or joining pieces of music between each track.
- These segues would vary:
- Some were rhythm-based.
- Others were simply pads.
- Occasionally, there would be a spoken word section serving as an intro to another song that perhaps didn't exist on record.
There was immense pleasure in crafting these transitions, and the excitement in the audience was palpable.
An Exciting Musical Journey
It felt like the audience was strapping in for the ride of their lives, and about half an hour to 40 minutes in, we would finally pause to let everyone take a breather.
It was an exhilarating way of putting the set together, and honestly, I never saw any other bands doing it this way, just letting things run and run, seamlessly flowing into the next song.
This approach created an incredible musical journey with twists and turns, much like a thrilling fairground ride.
Thank you!
About the instructor
'Sister Bliss nunca dejó de escribir música. Es una consumada compositora para cine y televisión, DJ de club y defensora de las industrias creativas'. Billboard Una de las artistas de música dance británicas de más éxito de los últimos 25 años, Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, es la fuerza musical que hay detrás de Faithless. Junto al icónico cantante Maxi Jazz y el productor Rollo Armstrong, formó Faithless: uno de los proyectos electrónicos de mayor éxito de su generación, con una trayectoria de más de dos décadas que incluyó 8 álbumes (3 de ellos número 1) y seis singles entre los diez primeros. Hasta la fecha, Faithless ha vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo y ha actuado en directo ante millones de personas por todo el planeta, encabezando festivales, estadios y pabellones. La banda ha colaborado con artistas como Jazzie B, Boy George, Cat Power y Dido, sin conformarse nunca y moviéndose con soltura por una ecléctica variedad de géneros. A lo largo de una carrera de 25 años que la llevó de la escena underground de los clubes británicos a conciertos con todas las entradas agotadas en pabellones y actuaciones como cabeza de cartel en festivales de todo el mundo, Sister Bliss se ha convertido en una de las artistas electrónicas femeninas con más trayectoria e influencia de la música dance británica. Llega tras publicar el primer álbum de estudio de Faithless en diez años, el muy esperado 'All Blessed', la carta de amor de Faithless a la música electrónica que los muestra en su mejor momento. El álbum alcanzó el número 6 en las listas y los singles, junto con sus remixes de estreno, obtuvieron un amplio apoyo en BBC Radio 1, Radio 2 y BBC 6, así como en Kiss FM y Capital. Multiinstrumentista de formación clásica, también ha compuesto la banda sonora de numerosas producciones de televisión, cine y teatro. Entre sus créditos figuran la película Knife Fight de 2012, protagonizada por Rob Lowe y dirigida por el dos veces ganador del Óscar Bill Guttentag, encargos para Sex & The City 2, Chasing Amy, The Beach de Danny Boyle, A Life Less Ordinary, la aclamada película británica The Hide, Crossing The Line y los dramas televisivos ganadores del BAFTA Life Begins (ITV) y The Poison Tree (ITV). Para el teatro, Bliss ha compuesto música para The Black Album y The Emperor Jones en el National Theatre de Londres, además de componer una pieza original para la London Sinfonietta, que se interpretó en el Fuse Festival del Reino Unido. Recientemente tuvo un papel protagonista en el gran programa de máxima audiencia de BBC1 'This is My Song', asesorando a los participantes y produciendo sus grabaciones finales. En 2019 publicó un nuevo álbum en colaboración con Rollo y Dido bajo el nombre 'R PLUS' - 'The Last Summer', tras un verano repleto de actuaciones como cabeza de cartel en sesiones de DJ en festivales de todo el mundo, incluidas actuaciones en Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza y más allá. Su exitosísimo programa de radio y pódcast semanal 'Sister Bliss in Session' se distribuye a más de 100 emisoras y 43 países de todo el mundo. Recientemente presentó como invitada el aclamado programa de Gilles Peterson en BBC 6 Music y sustituye con regularidad a Ana Matronic en el programa Dance Devotion de BBC Radio 2. También ha presentado una serie de 5 partes en la emisora Scala Radio de Bauer Media, tendiendo puentes entre la música clásica y la electrónica, que ganó el premio Bronce en los New York Festival Radio Awards, compitiendo contra 30 países. Actualmente imparte clases en el máster MA de Tileyard Studios, con módulos sobre composición, producción y escritura por encargo comercial, y tutoriza a estudiantes de máster de forma individual: el mismo conocimiento práctico que comparte en Studio to Stage, donde desglosa exactamente cómo Faithless convirtió sus discos en un espectáculo en directo capaz de llenar estadios. read more