Puntualidad y logística
Con
Sister BlissSister Bliss explica por qué la puntualidad es innegociable en una gira, desde los límites del tacógrafo del autobús de la banda hasta coger el ferry a Europa.
Qué incluye el curso
20 lecciones (1h 53m) · 1 gratis
01. Hacer que la electrónica tenga sentido en directo
11:22
02. Ampliar las pistas de estudio
7:24
03. Crear espacio
6:12
04. Sintetizado vs. en directo
4:17
05. Diseño de sonido del espectáculo
7:28
06. Ensayos y preparación
8:56
07. Trabajar con músicos de sesión
7:50
08. Trabajar con directores musicales
Lección gratis3:18
09. Incorporar la filmación en el escenario
3:24
10. Diseño visual
7:59
11. Adaptar tu setlist
5:18
12. La importancia del equipo
6:53
13. Ingeniero de sala
3:30
14. Emisiones en directo
3:03
15. Calidad de grabación
4:22
16. Giras internacionales
4:24
17. Puntualidad y logística
Estás aquí3:22
18. Cuando las cosas salen mal
4:41
19. Audiciones
5:19
20. El estrés y la salud personal
4:22
Transcripción de la lección
Importance of Timekeeping in Music Tours
With the best will in the world, you might be a big organization like we were , eight people in the band, eight crew or more.
Being on Time is Paramount
- Travel Conditions: People need to be on time because you're often traveling on a bus. The bus drivers travel on something called a tachograph, and they're only allowed a certain amount of hours on the road.
- Catch the Ferry: If you're late, you mess up the timings. You might be getting a ferry over to Europe from the UK. You need to catch that ferry because if you don't, the bus driver will run out of hours, and there's a knock-on effect. You might not get to your gig on time.
Communication is Key
Everybody being aware that timekeeping is important is just paramount to being able to do the shows without stress.
- Mobile Phones: Everyone should have a mobile phone. Everyone should be able to stay in touch.
- Personal Experience: I was in a band with someone who refused to have a mobile phone, and it caused absolutely no end of stress trying to find this individual when it was soundcheck time. "Oh, my God, where's so-and-so? They're not on stage!"
Avoiding Extra Stress
You just don't want to create extra stress for anyone in the band or your tour managers who are trying to move large amounts of people and gear from one place to the next.
- Getting Off the Bus: If you're traveling on a bus and it stops, you must inform someone , preferably the driver or your bandmates , that you're getting off the bus. For example, we had an occasion where we stopped for fuel in the middle of the night when everybody was asleep. A percussionist got off, went to the toilet, and didn't tell anyone.
A Lesson Learned
- The bus driver drove off, unaware that this guy wasn't on the bus. We didn't realize until we got to a completely different country that he wasn't at soundcheck. "Where is he? Is he in his bunk?" We thought he was just asleep.
- He was literally in his pajamas with no phone and no money in a different country across the border. A promoter had to send a car to get to him because everyone was trying to figure out where he could have gone. The bus driver remembered that he stopped for fuel in Switzerland, and we realized we were now in France.
Miscommunication and Its Effects
We also had another occasion where another member of the band got on the wrong tour bus to go to Glastonbury.
- Itinerary Importance: There was a particular street that tour buses used to congregate, and this person got the hours wrong. They thought it was 10 AM instead of 10 PM and hadn't read their itinerary properly.
- Understanding the Itinerary: Make sure everyone understands what's on it when they're given it and that they read it, because that itinerary tells you where you have to be and when.
Final Thoughts
You can't have a show if the band is not on the bus and going to the same destination at the same time. It may sound completely obvious, but it actually happened to us.
- Personal Experience: It was absolutely crazy wondering where this person was. Turns out she was already at Glastonbury, but with a completely different band. They said, "Oh, yeah, we're going to Glastonbury too," so she just stayed on that bus and didn't think to let anybody know.
Yes, things can go wrong, but remember , the show must go on!
20 lecciones
1h 53m de lecciones en vídeo estructuradas
Funciones de vídeo avanzadas
Ralentiza, repite un pasaje, sigue la partitura
Móvil, tablet y ordenador
Practica donde quieras
Garantía de satisfacción 100%
30 días de garantía de devolución
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'Sister Bliss nunca dejó de escribir música. Es una consumada compositora para cine y televisión, DJ de club y defensora de las industrias creativas'. Billboard
Una de las artistas de música dance británicas de más éxito de los últimos 25 años, Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, es la fuerza musical que hay detrás de Faithless.
Junto al icónico cantante Maxi Jazz y el productor Rollo Armstrong, formó Faithless: uno de los proyectos electrónicos de mayor éxito de su generación, con una trayectoria de más de dos décadas que incluyó 8 álbumes (3 de ellos número 1) y seis singles entre los diez primeros. Hasta la fecha, Faithless ha vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo y ha actuado en directo ante millones de personas por todo el planeta, encabezando festivales, estadios y pabellones. La banda ha colaborado con artistas como Jazzie B, Boy George, Cat Power y Dido, sin conformarse nunca y moviéndose con soltura por una ecléctica variedad de géneros.
A lo largo de una carrera de 25 años que la llevó de la escena underground de los clubes británicos a conciertos con todas las entradas agotadas en pabellones y actuaciones como cabeza de cartel en festivales de todo el mundo, Sister Bliss se ha convertido en una de las artistas electrónicas femeninas con más trayectoria e influencia de la música dance británica.
Llega tras publicar el primer álbum de estudio de Faithless en diez años, el muy esperado 'All Blessed', la carta de amor de Faithless a la música electrónica que los muestra en su mejor momento. El álbum alcanzó el número 6 en las listas y los singles, junto con sus remixes de estreno, obtuvieron un amplio apoyo en BBC Radio 1, Radio 2 y BBC 6, así como en Kiss FM y Capital.
Multiinstrumentista de formación clásica, también ha compuesto la banda sonora de numerosas producciones de televisión, cine y teatro. Entre sus créditos figuran la película Knife Fight de 2012, protagonizada por Rob Lowe y dirigida por el dos veces ganador del Óscar Bill Guttentag, encargos para Sex & The City 2, Chasing Amy, The Beach de Danny Boyle, A Life Less Ordinary, la aclamada película británica The Hide, Crossing The Line y los dramas televisivos ganadores del BAFTA Life Begins (ITV) y The Poison Tree (ITV).
Para el teatro, Bliss ha compuesto música para The Black Album y The Emperor Jones en el National Theatre de Londres, además de componer una pieza original para la London Sinfonietta, que se interpretó en el Fuse Festival del Reino Unido.
Recientemente tuvo un papel protagonista en el gran programa de máxima audiencia de BBC1 'This is My Song', asesorando a los participantes y produciendo sus grabaciones finales.
En 2019 publicó un nuevo álbum en colaboración con Rollo y Dido bajo el nombre 'R PLUS' - 'The Last Summer', tras un verano repleto de actuaciones como cabeza de cartel en sesiones de DJ en festivales de todo el mundo, incluidas actuaciones en Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza y más allá.
Su exitosísimo programa de radio y pódcast semanal 'Sister Bliss in Session' se distribuye a más de 100 emisoras y 43 países de todo el mundo. Recientemente presentó como invitada el aclamado programa de Gilles Peterson en BBC 6 Music y sustituye con regularidad a Ana Matronic en el programa Dance Devotion de BBC Radio 2.
También ha presentado una serie de 5 partes en la emisora Scala Radio de Bauer Media, tendiendo puentes entre la música clásica y la electrónica, que ganó el premio Bronce en los New York Festival Radio Awards, compitiendo contra 30 países.
Actualmente imparte clases en el máster MA de Tileyard Studios, con módulos sobre composición, producción y escritura por encargo comercial, y tutoriza a estudiantes de máster de forma individual: el mismo conocimiento práctico que comparte en Studio to Stage, donde desglosa exactamente cómo Faithless convirtió sus discos en un espectáculo en directo capaz de llenar estadios.
