Modulationseffekte
Lesson time: (5min 26sec)
John Watson zeigt, was Chorus, Flanger und Phaser bewirken und wie du diese Modulationseffekte einsetzt, um in Ableton Live Bewegung in einen Track zu bringen.
Course preview
This lesson is part of the course Kreatives Komponieren und Produzieren in Ableton Live
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Music Production Lesson Recap
Introduction
Let's take a moment to revisit the beginning of our music project. I'm going to have a little listen through and may load up a flanger for some effects.
Creating Motion
- Rising and Falling Motion: I want to create an effective transition that requires a bit of work.
- Joining Clips: To make it easier, I'll join both clips together using Command + J. This will create one unified clip.
Adjusting Levels
- Clip Identification: I know it's a different part because of the brown color and having heard it before.
- Volume Adjustments:
- I'll turn it up a little to see if that helps.
- Continuing the chords ensures we don't cut them short.
Bass Line Adjustments
-
The bass line is significantly louder than the other elements:
- I'm turning it up by 2 dB for better balance.
- I can visually confirm that the levels will match the second clip more effectively after adjustment.
-
Repeat the adjustments:
- This applies to the other elements, ensuring uniformity across the track.
Final Touches
-
Cutting Elements: I'll fine-tune the elements here and there, specifically adjusting the last section to match the volume from earlier.
-
After making all these adjustments, I'll join it all together with Command + J and do one final volume turn up.
Listening Back
I'll have another listen to see how these elements work together. Overall, I'm pleased with the adjustments made.
Recap of the Process:
- Recorded: A variety of different MIDI clips.
- Audiovisual Elements: Captured audio from those MIDI clips.
- Created Structure: From this structure, I've worked on each track using:
- EQ
- Compression
- Effects
Everything seems to be blending well together across the different sections.
Conclusion
So, to sum it up:
- Get out there and find a second-hand synth on eBay, preferably one with MIDI capabilities.
- Use Ableton Live to record your ideas and unleash your creativity!
Happy producing!
About the instructor

Nach einem Praktikum bei Dave Allen, dem Produzenten von Depeche Mode und The Cure, ließ sich John dazu inspirieren, in London Music Technology zu studieren. Seine Musikkarriere nahm nach einem erfolgreichen Vertrag bei CookShop Records Fahrt auf, wo er 9 Singles und 2007 ein Album veröffentlichte, das begeisterte Kritiken von Q, Uncut und Lowdown Magazine sowie Airplay bei XFM und Radio One erhielt. John begann seine Ausbildung zum Tontechniker 2005 im Bonafide-Studio, wo er sein Können verfeinerte, und gründete noch im selben Jahr Jackdaw Recordings. Er hat mit vielen erfolgreichen Künstlern zusammengearbeitet und begann 2007, für den Pop-Musiker Patrick Wolf zu spielen, mit Auftritten in führenden Häusern in Großbritannien und international – darunter The Astoria und das Shepherds Bush Empire. Von seinem Londoner Studio aus schreibt John heute Musik, mit zwei weiteren Veröffentlichungen bei CookShop, macht Tontechnik für namhafte Künstler und gestaltet Sounddesign für TV-Spots, Film, Theater und Unternehmensvideos. Genau diese seltene Mischung aus Songwriter, Produzent und aktivem Studiotechniker bringt John in seinen Unterricht ein. In Creative Composition & Production in Ableton Live und Creative Sampling & Production in Ableton Live zeigt er dir, wie er aus rohen Ideen fertige, veröffentlichungsreife Tracks macht – das Schreiben, das Sampling, das Sounddesign und das praktische technische Know-how hinter einer professionellen Platte. read more




