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Lesson time: (6min 12sec)
John Watson erklärt, was MIDI wirklich ist und wie du einen Synthesizer wie den MicroKorg anschließt, um in Ableton Live Noten (statt Audio) aufzunehmen und zu bearbeiten.
This lesson is part of the course Kreatives Komponieren und Produzieren in Ableton Live
Watch this lesson for free below.
Lesson transcript:
Welcome to lesson two. In this session, I'm going to talk a little bit about MIDI: what it really means and how we can use it to create music.
First off, I've got my MicroKorg synth that I was demonstrating earlier, and you heard me playing a few keys on it. But how do I connect it to the computer to play and record those notes, instead of just recording the audio output that I'm generating?
Here's the setup:
So, what I've done is:
This setup allows me to record notes with my synth connected like this.
Let's demonstrate this setup:
Now, I'm turning the metronome off since I no longer need it.
If I play the track, I can confirm everything is working. Now, I like to generate a few ideas, maybe lay down something musical to start off with.
I'll be using a device that's free to get, created by producer Heinrich Schwartz, called the Schwarzenegger. This tool allows me to set up complex chords, which is great if you're not that confident in your music theory. It can really give you unique musical chords.
This plugin provides chords corresponding to the notes played in a particular scale. For example, I might decide to:
The amount of notes in that chord can be adjusted using the Add Notes parameter. Currently, I have:
I can set it to a three-note chord system or expand it to a four-note chord system by adding an extra note.
I can also spread out the distance between notes in the chord. Let's turn on the spread and set it to 4. Here's what happens:
By moving some of the notes into different octaves, I have:
This tool greatly helps in laying down musical ideas.
Just to recap:
I've color-coordinated them for easy identification. To check whether the audio is coming through, I can simply refer to the track.
The next stage is to actually start generating some ideas!

Nach einem Praktikum bei Dave Allen, dem Produzenten von Depeche Mode und The Cure, ließ sich John dazu inspirieren, in London Music Technology zu studieren. Seine Musikkarriere nahm nach einem erfolgreichen Vertrag bei CookShop Records Fahrt auf, wo er 9 Singles und 2007 ein Album veröffentlichte, das begeisterte Kritiken von Q, Uncut und Lowdown Magazine sowie Airplay bei XFM und Radio One erhielt. John begann seine Ausbildung zum Tontechniker 2005 im Bonafide-Studio, wo er sein Können verfeinerte, und gründete noch im selben Jahr Jackdaw Recordings. Er hat mit vielen erfolgreichen Künstlern zusammengearbeitet und begann 2007, für den Pop-Musiker Patrick Wolf zu spielen, mit Auftritten in führenden Häusern in Großbritannien und international – darunter The Astoria und das Shepherds Bush Empire. Von seinem Londoner Studio aus schreibt John heute Musik, mit zwei weiteren Veröffentlichungen bei CookShop, macht Tontechnik für namhafte Künstler und gestaltet Sounddesign für TV-Spots, Film, Theater und Unternehmensvideos. Genau diese seltene Mischung aus Songwriter, Produzent und aktivem Studiotechniker bringt John in seinen Unterricht ein. In Creative Composition & Production in Ableton Live und Creative Sampling & Production in Ableton Live zeigt er dir, wie er aus rohen Ideen fertige, veröffentlichungsreife Tracks macht – das Schreiben, das Sampling, das Sounddesign und das praktische technische Know-how hinter einer professionellen Platte. read more