Añadir armonía jazz al blues
Con
Ollie WestonOllie Weston muestra cómo los músicos de bebop rearmonizaron el blues de 12 compases: añadiendo movimiento ii-V-I y cambios adicionales para convertirlo en un blues de jazz.
Qué incluye el curso
47 lecciones (1h 48m) · 1 gratis
01. La cadencia 'perfecta' V-I
3:28
02. Dominante 7 - ejercicio del ciclo de 5tas
1:24
03. Dominante 7 - Ciclo de quintas usando terceras y séptimas
2:16
04. Variaciones rítmicas usando 3as y 7as
2:02
05. "Rhythm Changes" con séptimas dominantes y el ciclo de quintas
1:08
06. La progresión II-V-I
1:20
07. Licks II-V-I al estilo de Parker, Coltrane y Adderley
Lección gratis4:15
08. Dancing With Duke (ejercicio de II-V-I) - Introducción
1:15
09. Dancing With Duke (ejercicio II-V-I) - Interpretación
4:38
10. Conclusión de la progresión II-V-I
0:42
01. Encontrar el relativo menor
1:41
02. Usar la escala menor armónica sobre el acorde V
1:15
03. V-I en La menor con una b9
4:38
04. Ejercicio de V-I menor en las 12 tonalidades
1:43
05. Frase para practicar cadencias menores
1:17
06. II-V-I menor en una secuencia de acordes
5:04
07. Añadir el acorde de II
1:20
08. Autumn Sun - Introducción y armonía
3:03
09. Autumn Sun - Interpretación
4:44
01. Introducción a los standards
0:52
02. Introducción a Among the Stars
3:54
03. Interpretación de Among the Stars
4:23
04. Undying Love - Ampliar una secuencia de acordes
4:42
05. Undying Love - Interpretación
1:12
06. Undying love - Punto de control
0:47
07. Take the Express Train - El turnaround
3:21
08. Ejemplos de líneas melódicas para turnarounds
1:22
09. Take the Express Train - Introducción
1:28
10. Take the Express Train - Interpretación
1:12
11. Take The Express Train - Resumen
0:39
01. Introducción al bebop
1:04
02. 52nd Street Blues - Introducción y tema
0:29
03. 52nd Street Blues - Head con progresión I-IV-V
0:45
04. 52nd Street Blues - Añadir cromatismo
2:53
05. Añadir armonía jazz al blues
Estás aquí2:39
06. 52nd Street Blues - Tema con cambios II-V-I
1:05
07. 52nd Street Blues - Interpretación
3:01
Transcripción de la lección
Adding Detail to Bebop Progressions
So as well as melodic invention, bebop players added extra detail to their chord progressions as well.
Evolution of the 12-Bar Blues
Far from being just chords I, IV, and V, the 12-bar blues evolved under bebop to have a little bit more detail. Let's look at a few areas where the changes are different:
- In the last four bars of the progression, we're used to going:
- Chord V
- Chord IV
- Chord I
Bebop players wanted to make the progression sound more like a jazz progression. So we're going to go 2, 5, 1.
- In this key, we're going to play:
- E minor
- A7
- And back to D.
Adding Further Detail
To add further detail, we're going to prepare our two chord in bar nine with a three, six.
- If you have a look in bar eight, I've put:
- A minor
- 2, 5, 1 into E minor.
So we're adding extra layers of detail to the fundamentally quite simple blues sequence, giving it a new kind of sheen of bebop detail.
Transition from Chord I to Chord IV
There's just one other area I'm going to look at, which is the transition in bar four from chord I to chord IV.
- We're going from D7 to G7.
Bebop players thought they could actually make that a 2, 5, 1 as well. So instead of just going D7 up to G, we're going to put a 2, 5, 1 into G.
- I'm going to go:
- A minor
- D7
- Into G7.
Check out Figure 10.5, which has these extra harmonic layers added.
Bringing It All Together
Here's the head with the rhythm section playing the extra chords.
With my chromaticism, heavy articulation of my offbeat phrasing, short notes, and extra harmony, I've turned traditional I, IV, V, III chord blues into something a little bit more detailed and evocative with bebop.
47 lecciones
1h 48m de lecciones en vídeo estructuradas
Funciones de vídeo avanzadas
Ralentiza, repite un pasaje, sigue la partitura
Móvil, tablet y ordenador
Practica donde quieras
Garantía de satisfacción 100%
30 días de garantía de devolución
Conoce a tu gurú
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Desde que se graduó en el Leeds College of Music (BA Hons) y en la Guildhall School of Music (Post Graduate Diploma in Performance), Ollie ha construido una carrera intensa y variada en la música. Como saxofonista ha actuado en directo y en estudio con artistas tan diversos como Amy Winehouse, Tim Minchin, Bonobo, Frank Turner, la London Jazz Orchestra, la Hackney Colliery Band, el Ambient Jazz Ensemble y la Nelson Riddle Orchestra. También es colíder del cuarteto de jazz 'Time Is Of The Essence', y compone y arregla material para esta y otras agrupaciones.
Ollie está activo en la educación musical, actualmente como responsable del curso del departamento de jazz de la Guildhall School of Music and Drama (escuela junior), donde dirige conjuntos de jazz, big band y clases de teoría. Ha escrito una serie de libros 'Exploring Jazz' para Schott Music que se publican en todo el mundo y figuran en los temarios de examen del Reino Unido. Ollie también ha impartido talleres para la Oxford University, Pro Corda Strings y BABSWE, así como en las escuelas de verano de la Guildhall School of Music.
En sus cursos Exploring Jazz Saxophone, Ollie te lleva desde los primeros pasos hasta improvisar con confianza sobre canciones y secuencias de acordes, desarrollando las habilidades de improvisación que ponen a tu alcance el vocabulario de un auténtico músico de jazz.
