Puesta en escena – Jeremy de Everything Everything
Con
Katie MeluaJeremy Pritchard de Everything Everything habla de la puesta en escena y la identidad visual: por qué tu presencia escénica, y no solo cómo tocas, es lo que te conecta con los fans.
Qué incluye el curso
40 lecciones (2h 33m) · 1 gratis
01. Empezar: micros abiertos y bolos sin cobrar
2:10
02. Convertirse en héroes locales y organizar giras
6:12
03. Ser creativo con los conciertos
3:44
04. Puesta en escena – Jeremy de Everything Everything
Estás aquí2:21
05. Sacar partido a tu público
4:50
06. Conectar directamente con los fans
5:32
07. Conocer a tu audiencia online y usar los datos con eficacia
10:31
01. Autoedición – Roxanne de Bastion
3:45
02. Qué es un distribuidor
4:16
03. Conseguir un contrato discográfico
2:54
04. Elegir un distribuidor
2:33
05. Grandes discográficas vs. independientes
7:15
06. Streaming: la visión a largo plazo y conseguir un buen trato
6:55
07. Modelos alternativos de distribución
2:42
Transcripción de la lección
The Thorny Issue of Stagecraft and Showmanship
It's a complex topic, and for some people, it's an uncomfortable area to navigate. Acknowledging that stagecraft and showmanship are needed can be challenging, but it is essential.
The Importance of Visual Identity
- You can't just turn up, play the songs, and leave.
- You need to tell people who you are.
- Having some sort of visual identity is crucial, even if it's an anti-identity.
If you look great in the clothes you woke up in, then fantastic, go for that! However, that was never our approach. We designed a different method, influenced by bands like Kraftwerk and Devo, opting for a more uniformed style.
Engaging with Your Audience
The way you communicate with an audience is something to consider. There isn't an easy way to learn this; it requires practice.
Finding the Right Balance
- If your setlist says, "It's great to be here in Brighton," it can come off as contrived and insincere.
- Striking a balance between what works and being too scripted is crucial.
It's perfectly fine to have certain phrases or sentiments you share at specific points in the show; consistency can be valuable. I remember being relieved to learn from David Byrne that it's okay to reuse certain lines.
The Role of Humanity
You must also be responsive to the audience in front of you. That human element can be incredibly attractive in a band:
- Making mistakes can actually work in your favor and help connect with the audience.
- A single false start or technical issue can serve to engage the crowd positively.
- However, more than one slip-up can start to stray into a less favorable territory.
Ultimately, it's all about finding that fine balance in performance.
40 lecciones
2h 33m de lecciones en vídeo estructuradas
Funciones de vídeo avanzadas
Ralentiza, repite un pasaje, sigue la partitura
Móvil, tablet y ordenador
Practica donde quieras
Garantía de satisfacción 100%
30 días de garantía de devolución
Conoce a tu gurú
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Katie Melua es una de las artistas más exitosas del Reino Unido, con más de 11 millones de álbumes vendidos en todo el mundo y una serie de discos multiplatino. Nacida como Ketevan Melua en Kutaisi (Georgia) en 1984, se trasladó con su familia a Belfast siendo niña y más tarde estudió en la BRIT School de Londres, donde fue descubierta por el compositor y productor Mike Batt.
Su álbum debut, 'Call Off the Search' (2003), publicado cuando tenía 19 años, pasó seis semanas en el nº 1 del Reino Unido y alcanzó seis discos de platino, impulsado por el éxito 'The Closest Thing to Crazy'. Su sucesor, 'Piece by Piece' (2005), encabezó las listas de toda Europa e incluyó su canción más emblemática, 'Nine Million Bicycles'. En 2006 entró en el libro Guinness de los récords al ofrecer el concierto submarino más profundo jamás celebrado, a 303 metros bajo el nivel del mar en una plataforma de gas del mar del Norte.
Le siguió una notable serie de álbumes top ten — 'Pictures' (2007), 'The House' (2010, producido por William Orbit), 'Secret Symphony' (2012) y 'Ketevan' (2013) — mientras Melua refinaba un sonido que se mueve con naturalidad entre el jazz, el folk y la mejor tradición pop. 'In Winter' (2016), grabado en Georgia con el Gori Women's Choir y producido por ella misma, reveló una nueva profundidad en su arte.
Su obra reciente es la más personal: 'Album No. 8' (2020) y 'Love & Money' (2023) recibieron algunas de las mejores críticas de su carrera, y 'Live at the Royal Albert Hall' (2024) celebró dos décadas en la cima de la música británica. Sigue siendo una intérprete cautivadora en directo, con giras constantes por Europa y más allá.
