Añadir más elementos a la mezcla
Lesson time: (3min 21sec)
Goetz Botzenhardt amplía la mezcla pop en Pro Tools, añadiendo guitarras, pads y sintes, y dándoles forma con plugins como Waves Maserati.
Course preview
This lesson is part of the course Mezclar música pop comercial
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
Enhancing Your Instrumental Track
Now that we've established a kicking groove, we're going to add in more instruments. This is quite a simple track, and here's how you can enhance it:
Guitars
- Let's start with the guitars. I want to play the raw recording for you.
- Although it's not brilliantly recorded, you'll notice it's already quite compressed.
- There's a bit of work to do, so I'm using a Maserati plugin, which is pretty good for guitars.
- This is another Waves plugin that I've added to improve the sound.
Key Adjustments:
- Thinning out the sound.
- Adding reverb to balance the track.
- Overall, it sounds pretty good.
Pads
Next, we've got some pads:
- As I mentioned, we're adding in the instruments one by one.
- Apply EQ, compression, and other effects as necessary until everything works well together.
Listening to the Pads:
- The pads have already been sidechained, giving them that nice "sucking" effect.
Bells
Last but not least, we have some bells, which serve as a lead sound.
- This completes the basis for the track.
Final Touches
Here are a few tips for putting your instrumental track together:
- Use your ears when adjusting levels.
- EQing is important: Make sure frequencies don't interfere with each other.
- Often, too much low frequency can disrupt the kick and bass drum.
- Don't be afraid to thin stuff out.
Panning:
- Panning is also crucial. There's a wide stereo spectrum, so feel free to be radical:
- Place elements left and right.
- Make sure to use your stereo spectrum effectively.
- Apply nice reverbs to ensure everything blends together smoothly.
With these adjustments and considerations, you'll create a cohesive and dynamic instrumental track.
About the instructor
A principios de los años noventa, Goetz Botzenhardt se formó en los Swanyard Recording Studios, asistiendo a productores de primer nivel como Flood, Alan Moulder y Tom Lord-Alge, y se curtió grabando y mezclando a las bandas de dance y acid jazz de los 90: Incognito, Galliano, Soul II Soul y muchas otras.En Swanyard conoció a Rollo Armstrong y ambos formaron rápidamente una asociación creativa que dio lugar a muchos grandes discos de dance y remezclas y, poco después, a la grabación y mezcla de los dos primeros y aclamados álbumes de Faithless y del multiplatino 'No Angel' de Dido.Moviéndose entre géneros, grabó y mezcló el álbum debut de las Sugababes, 'One Touch', incluido su primer éxito 'Overload', y ha mezclado para The Cardigans, Bjork, The Cinematic Orchestra, Craig David, los Pet Shop Boys e Hikaru Utada, una de las artistas de más éxito de Japón.Más recientemente ha ampliado su trabajo al cine y la televisión, colaborando ampliamente con los compositores Christian Henson, Martin Phipps y Anne Nikitin, y mezclando la banda sonora de Daniel Pemberton, nominada a los Globos de Oro, para 'Steve Jobs', dirigida por Danny Boyle. Al margen del cine, produjo 'Closer to the People' de Tanita Tikaram, mezcló temas para Sigala, Ella Eyre, Breton, Planet Funk y Tito Jackson, y en 2016 mezcló el álbum de Peabo Bryson con Jimmy Jam y Terry Lewis. Una lista completa de su trabajo está en sus páginas de discografía y filmografía en goetz-botzenhardt.com.Goetz trabaja desde su propio estudio y sala de mezcla, construidos en torno a una consola SSL E4044, monitorización surround Adam 5.1, un sistema Pro Tools HDX de 48 canales y equipo outboard selecto. En sus cursos te lleva al interior de esa sala para mostrar cómo mezcla en dos mundos muy distintos: en Mixing for Film & TV Score, cómo equilibra y da forma a bandas sonoras orquestales e híbridas al servicio de la imagen; y en Mixing Commercial Pop Music, cómo construye mezclas de pop contundentes y listas para la radio desde la multipista. read more