Mit Session-Musikern arbeiten
Lesson time: (7min 50sec)
Sister Bliss erklärt, wie man klare Erwartungen mit Session-Musikern absteckt, von Verträgen, Proben- und Auftrittsgagen und Tagegeldern bis hin zu guter Stimmung auf Tour.
Course preview
This lesson is part of the course Vom Studio auf die Bühne: Wie Faithless ihren Live-Sound schufen
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Lesson transcript:
Working with Session Musicians: Setting Expectations
If you're working with session musicians, you have to make sure they know what's expected of them.
Contract Importance
- It's very useful to have a contract with musicians.
- Musicians should know:
- What they're getting paid for rehearsals
- Different rates for shows
- Rates for days off
- Per diems (a sum of money each day for lunch or extras)
- Whether food is included
- If you're working in a rehearsal studio with access to a cafe
- Who's paying for lunch (individually or by the band)
All these things need to be ironed out because they affect the mood of the people in the room during the rehearsal. If resentments build up during rehearsal, you can be absolutely sure that they're going to spill over into the tour.
The Tour Experience
When you're on tour, it is not like anything else you've ever done. You are living and breathing the same air 24 hours a day.
- There's no going to work and having the option to complain to your partner about being disgruntled with your boss.
- You are a unit, living, working, and playing together.
- Maintaining positive energy is crucial for harmony.
Of course, there are going to be tensions in a band, especially a large one. But if everybody shares common values and recognizes their own worth within the group, they will strive to deliver something extraordinary.
Handling Complaints
If you're not treating your musicians well or lack a clear avenue for complaints , a sort of HR department for grievances , it can lead to a cauldron of discontent. This can significantly affect the mood of the tour and might lead people to feel like they no longer want to be on the road together.
Session Musicians and Band Dynamics
In my experience, when we've worked with session musicians, they often took on more than just the role of musicians. They were involved in playing on the album, often without necessarily earning from the records, leading to a slightly different relationship.
- It's important for session musicians to come to auditions knowing the music and having a sense of who you are as a band.
- They should do their homework, just like they would for a job interview.
The Audition Process
I've run many auditions over the years; they can be quite tedious and exhausting. Choosing a musician isn't just about their playing ability but also about their personality and how well they can integrate into a close-knit tour environment.
Visual Aesthetic
- Bands have a visual aesthetic, whether it's a heavy metal band or a dance band.
- We sought musicians who not only played well but also looked like they fit within our band's vision.
- We aimed to eliminate the disconnect where the session band looked overly "sessiony," or mismatched in age or style to the singer.
Flexibility in Playing
We wanted musicians who could learn the songs before auditions but also be prepared to unlearn and deconstruct them. This requires flexibility in their playing and understanding what Faithless represents.
The Joy of Showmanship
Being in Faithless provided a great opportunity for showmanship within each instrumental department. For instance:
- The drums and percussion brought excitement.
- Guitarists could create unique parts specifically for the shows, enhancing the live experience.
Example: Drifting Away
An example of this collaboration is our old guitarist Dave Randall, who created an incredible ambient guitar piece for "Drifting Away," which did not appear on the record but captured the spirit of our music.
- We needed that balance between sticking to the record and diverging into live creativity.
- Our singers added backing vocals that weren't on the record, showcasing their talented voices.
Embracing Change
Over the years, our lineup included multiple drummers, percussionists, and bass players.
- Musicians often left for their own solo projects or different tours, making it essential for me to be adaptable.
- Each new musician brings something unique, ensuring that no two tours or performances are the same.
The Live Music Experience
This unpredictability is what keeps live music fresh and special , the feeling of "you had to be there." Ultimately, the uniqueness of each show is what makes the experience unforgettable.
About the instructor
„Sister Bliss hat nie aufgehört, Musik zu schreiben. Sie ist eine versierte Komponistin für Film und Fernsehen, eine Club-DJ und eine Fürsprecherin der Kreativbranche.“ Billboard Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, ist eine der erfolgreichsten britischen Dance-Künstlerinnen der vergangenen 25 Jahre und die musikalische Kraft hinter Faithless. Gemeinsam mit dem legendären Frontmann Maxi Jazz und dem Produzenten Rollo Armstrong gründete sie Faithless: eines der erfolgreichsten Electronic-Acts ihrer Generation, mit einer über zwei Jahrzehnte reichenden Karriere, die 8 Alben (3 davon auf Platz 1) und sechs Top-10-Singles umfasste. Bis heute hat Faithless weltweit über 15 Millionen Tonträger verkauft und ist rund um den Globus vor Millionen Menschen live aufgetreten, als Headliner von Festivals, Stadien und Arenen. Die Band hat mit Künstlern wie Jazzie B, Boy George, Cat Power und Dido zusammengearbeitet, ohne sich je anzupassen, und bewegt sich mühelos durch ein eklektisches Spektrum von Genres. Im Laufe einer 25-jährigen Karriere, die sie von der britischen Underground-Clubszene zu ausverkauften Arena-Shows und Festival-Headliner-Slots rund um die Welt führte, ist Sister Bliss zu einer der langlebigsten und einflussreichsten weiblichen Electronic-Künstlerinnen der britischen Dance-Musik geworden. Sie kommt gerade von der Veröffentlichung des ersten Faithless-Studioalbums seit zehn Jahren, dem mit Spannung erwarteten 'All Blessed' - Faithless' Liebeserklärung an die elektronische Musik, die die Band in Bestform präsentiert. Das Album erreichte Platz 6 der Charts, und die Singles fanden zusammen mit ihren Premieren-Remixes breite Unterstützung bei BBC Radio 1, Radio 2 und BBC 6 sowie bei Kiss FM und Capital. Als klassisch ausgebildete Multiinstrumentalistin hat sie zudem die Musik für zahlreiche Fernseh-, Film- und Theaterproduktionen geschrieben. Zu ihren Credits zählen der Film Knife Fight aus dem Jahr 2012 mit Rob Lowe unter der Regie des zweifachen Oscar-Preisträgers Bill Guttentag, Auftragsarbeiten für Sex & The City 2, Chasing Amy, Danny Boyles The Beach, A Life Less Ordinary, der gefeierte britische Film The Hide, Crossing The Line sowie die BAFTA-prämierten Fernsehdramen Life Begins (ITV) und The Poison Tree (ITV). Für das Theater hat Bliss die Musik zu The Black Album und The Emperor Jones am National Theatre in London geschrieben und außerdem ein Originalstück für die London Sinfonietta komponiert, das beim Fuse Festival in Großbritannien aufgeführt wurde. Kürzlich hatte sie eine Hauptrolle in der großen BBC1-Primetime-Show 'This is My Song', in der sie die Teilnehmenden betreute und ihre finalen Aufnahmen produzierte. 2019 veröffentlichte sie unter dem Namen 'R PLUS' ein neues gemeinsames Album mit Rollo und Dido - 'The Last Summer', nach einem prall gefüllten Sommer voller Festival-Headliner-DJ-Sets rund um die Welt, darunter Auftritte bei Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza und darüber hinaus. Ihre überaus erfolgreiche wöchentliche Radiosendung und ihr Podcast 'Sister Bliss in Session' werden an über 100 Sender in 43 Ländern weltweit ausgestrahlt. Kürzlich moderierte sie als Gast die gefeierte Sendung von Gilles Peterson auf BBC 6 Music und vertritt regelmäßig Ana Matronic in der Sendung Dance Devotion auf BBC Radio 2. Außerdem präsentierte sie eine fünfteilige Reihe auf dem Sender Scala Radio von Bauer Media, in der sie klassische und elektronische Musik miteinander verband und die bei den New York Festival Radio Awards im Wettbewerb gegen 30 Länder die Bronze-Auszeichnung gewann. Derzeit unterrichtet sie im MA-Masterstudiengang der Tileyard Studios, unter anderem in Modulen zu Songwriting, Produktion und dem Schreiben nach kommerziellem Briefing, und betreut einzelne Masterstudierende - dasselbe praxisnahe Wissen, das sie in Studio to Stage teilt, wo sie genau aufschlüsselt, wie Faithless aus ihren Platten eine stadionfüllende Liveshow machte. read more