Die Bedeutung der Crew

Sister Bliss
Sister Bliss

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Sister Bliss erklärt die Tour-Crew hinter Faithless, vom Front-of-House-Techniker bis zum Monitor-Techniker, der formt, was die Band auf der Bühne hört.

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This lesson is part of the course Vom Studio auf die Bühne: Wie Faithless ihren Live-Sound schufen
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Lesson transcript:

Importance of a Monitor Engineer

When we started out, we didn't have our own monitor engineer. We just had a front of house engineer. This person mixes the sound that the audience hears. However, due to financial constraints, we couldn't afford a dedicated monitor engineer.

What is a Monitor Engineer?

A monitor engineer is crucial because they create the sound that musicians hear on stage. Musicians often require various elements in their monitor mixes, such as:

  • Drums: To keep in time
  • Vocals: For cues and lyrics
  • Bass: Sometimes needed for depth

A good monitor engineer responds to each band member's unique requirements based on their role.

Challenges Without a Dedicated Engineer

Often, we would arrive at a venue where the house would provide their own monitor engineer. We had to make the best of the situation, which was challenging. When we could finally afford our own monitor engineer, it transformed our shows. We could signal our needs directly during performances, such as:

  • "Drums up!"
  • "Increase the click volume!"

The Importance of Communication

Clear communication was essential. The monitor engineer typically works off to the side, so having a good line of sight was necessary for gesturing and relaying needs. Additionally, the monitor engineer needed to pay attention to all eight musicians, each requiring different things.

We encountered monitor engineers who ignored us, making gigs difficult because it felt like our sound was never right. You can't immerse yourself in the performance when you're constantly distracted by sound issues.

Rehearsing for Success

Rehearsals are crucial for setting levels correctly. A solid monitor engineer understands that each song brings different textures and layers. We were fortunate to collaborate with some of the best monitor engineers in the world, allowing us to relax during gigs, knowing they understood our needs.

The Game Changer: Programmable Desks

Another significant advancement was the introduction of a programmable mixing desk. For each song, we could set a scene with the desired levels. Once we finalized the levels during rehearsal, the engineer could activate the scene at the touch of a button, followed by minor tweaks as needed. This digital desk made it easier to rearrange our setlist and adapt on the fly, revolutionizing our performances.

Expanding the Team

Initially, our crew included only a lighting engineer and a front of house engineer. Over time, as we expanded our shows, we each started gaining our own roadies and techs for various roles:

  • Keyboard technician
  • Drummer's tech
  • Guitarist's tech
  • Bass player's tech

This financial burden is significant, but as shows grew in scale, the pressure on musicians to deliver high-quality performances increased too.

The Role of Crew

The crew that travels with us is essential for our success. With eight musicians, we typically have an equal number of crew members, plus backline, lighting technicians, VJs, and caterers. We might even require drivers for articulated lorries carrying our equipment.

For instance, one of our shows utilized four artics filled with backline and LED screens. An arena is just an empty space upon arrival, it requires extensive preparation. Technicians set up not only the PA system but also staging, risers, and screens.

Building Relationships with Crew

Developing a good relationship with your crew is vital. They make everything happen. I've been fortunate to work with dedicated crew members who enable me to tour successfully.

Key Takeaways:

  • Respect is essential. The crew works tirelessly setting up and breaking down shows. Treat them with kindness; they are crucial to your success.
  • Community matters. Many crew members know each other, and word of poor behavior spreads quickly. Maintain a humble attitude.

In conclusion, the crew is central to creating stunning live performances. A great show is the result of the hard work and dedication of everyone involved.

About the instructor

Sister Bliss
Sister Bliss

„Sister Bliss hat nie aufgehört, Musik zu schreiben. Sie ist eine versierte Komponistin für Film und Fernsehen, eine Club-DJ und eine Fürsprecherin der Kreativbranche.“ Billboard Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, ist eine der erfolgreichsten britischen Dance-Künstlerinnen der vergangenen 25 Jahre und die musikalische Kraft hinter Faithless. Gemeinsam mit dem legendären Frontmann Maxi Jazz und dem Produzenten Rollo Armstrong gründete sie Faithless: eines der erfolgreichsten Electronic-Acts ihrer Generation, mit einer über zwei Jahrzehnte reichenden Karriere, die 8 Alben (3 davon auf Platz 1) und sechs Top-10-Singles umfasste. Bis heute hat Faithless weltweit über 15 Millionen Tonträger verkauft und ist rund um den Globus vor Millionen Menschen live aufgetreten, als Headliner von Festivals, Stadien und Arenen. Die Band hat mit Künstlern wie Jazzie B, Boy George, Cat Power und Dido zusammengearbeitet, ohne sich je anzupassen, und bewegt sich mühelos durch ein eklektisches Spektrum von Genres. Im Laufe einer 25-jährigen Karriere, die sie von der britischen Underground-Clubszene zu ausverkauften Arena-Shows und Festival-Headliner-Slots rund um die Welt führte, ist Sister Bliss zu einer der langlebigsten und einflussreichsten weiblichen Electronic-Künstlerinnen der britischen Dance-Musik geworden. Sie kommt gerade von der Veröffentlichung des ersten Faithless-Studioalbums seit zehn Jahren, dem mit Spannung erwarteten 'All Blessed' - Faithless' Liebeserklärung an die elektronische Musik, die die Band in Bestform präsentiert. Das Album erreichte Platz 6 der Charts, und die Singles fanden zusammen mit ihren Premieren-Remixes breite Unterstützung bei BBC Radio 1, Radio 2 und BBC 6 sowie bei Kiss FM und Capital. Als klassisch ausgebildete Multiinstrumentalistin hat sie zudem die Musik für zahlreiche Fernseh-, Film- und Theaterproduktionen geschrieben. Zu ihren Credits zählen der Film Knife Fight aus dem Jahr 2012 mit Rob Lowe unter der Regie des zweifachen Oscar-Preisträgers Bill Guttentag, Auftragsarbeiten für Sex & The City 2, Chasing Amy, Danny Boyles The Beach, A Life Less Ordinary, der gefeierte britische Film The Hide, Crossing The Line sowie die BAFTA-prämierten Fernsehdramen Life Begins (ITV) und The Poison Tree (ITV). Für das Theater hat Bliss die Musik zu The Black Album und The Emperor Jones am National Theatre in London geschrieben und außerdem ein Originalstück für die London Sinfonietta komponiert, das beim Fuse Festival in Großbritannien aufgeführt wurde. Kürzlich hatte sie eine Hauptrolle in der großen BBC1-Primetime-Show 'This is My Song', in der sie die Teilnehmenden betreute und ihre finalen Aufnahmen produzierte. 2019 veröffentlichte sie unter dem Namen 'R PLUS' ein neues gemeinsames Album mit Rollo und Dido - 'The Last Summer', nach einem prall gefüllten Sommer voller Festival-Headliner-DJ-Sets rund um die Welt, darunter Auftritte bei Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza und darüber hinaus. Ihre überaus erfolgreiche wöchentliche Radiosendung und ihr Podcast 'Sister Bliss in Session' werden an über 100 Sender in 43 Ländern weltweit ausgestrahlt. Kürzlich moderierte sie als Gast die gefeierte Sendung von Gilles Peterson auf BBC 6 Music und vertritt regelmäßig Ana Matronic in der Sendung Dance Devotion auf BBC Radio 2. Außerdem präsentierte sie eine fünfteilige Reihe auf dem Sender Scala Radio von Bauer Media, in der sie klassische und elektronische Musik miteinander verband und die bei den New York Festival Radio Awards im Wettbewerb gegen 30 Länder die Bronze-Auszeichnung gewann. Derzeit unterrichtet sie im MA-Masterstudiengang der Tileyard Studios, unter anderem in Modulen zu Songwriting, Produktion und dem Schreiben nach kommerziellem Briefing, und betreut einzelne Masterstudierende - dasselbe praxisnahe Wissen, das sie in Studio to Stage teilt, wo sie genau aufschlüsselt, wie Faithless aus ihren Platten eine stadionfüllende Liveshow machte. read more

What's included?

20 lessons (1h 18m)
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