Front-of-House-Techniker
Lesson time: (3min 30sec)
Sister Bliss erklärt, was ein Front-of-House-Techniker macht und warum er wichtig ist - er gestaltet den Mix für jede Location, damit das Publikum deinen Gesang und deine Dynamik hört.
Course preview
This lesson is part of the course Vom Studio auf die Bühne: Wie Faithless ihren Live-Sound schufen
Watch a preview of the full course below.
Lesson transcript:
The Importance of a Front of House Engineer
One of the most important people to take on tour, if you can afford it, is a front of house engineer. They're the person responsible for what the audience hears. They can affect the mix and make your sound appropriate to the place you're playing.
Acoustic Environments
- The venue will have its own shape:
- You might be outdoors.
- You might be up a windy mountain.
- You might be in a tiny club.
This person will look after your sound in all those environments.
Creating Space in the Mix
- They create space in the mix for the vocals.
- It's really important for your fans, or any audience really, to hear your lyrics, to hear the words that are being said or sung.
Riding the Mix
They'll also ride up certain elements during the song. For example, in some of our songs, we have big snare fills which help signpost the audience to what's happening next and get them excited.
- A snare fill is a really good device to get you from one section to the next.
- The engineer would ride a really thunderous reverb on that, so it felt like the kind of Horseman of the Apocalypse were galloping towards you.
Technical Setup
He would also put gates and compressors on all of the sounds. Our front of house engineer graduated over the years to using a fully programmable desk, which was an amazing bit of kit from SSL.
Mixing Desk
What's interesting is that Faithless as a band mixed our albums on SSL mixing desks, which have particularly punchy EQs. They have really good circuitry in them.
- I think our sound on record was quite widescreen and grand, but also clean.
- Our front of house engineer managed to get a desk that almost replicated what we had in the studio.
He was able to record all the scenes, so every single song would have a setup. He could just scroll through those setups as befit the song we were playing in that moment.
This was a really good thing because, in the middle of a festival situation, you haven't got long to get yourself on stage before the next act takes over.
- Plugging in the mixing desk and knowing that the sound out front is going to be pretty amazing from the moment you plug it in is a very reassuring thing to have.
The Challenges of Live Sound
Another interesting aspect you don't know until you're in a live environment is the significance of a sound check.
- It's very useful to check everything sounds good.
- It can also be a great time to run a song to ensure you've got any changes in your head, especially since we often made changes on a night-by-night basis.
However, sound checks can be a bit misleading. Important though they are, when people fill up a venue, they change the nature of the sound.
- They actually soak up a lot of the sound, particularly the bass frequencies.
You could be doing a sound check and think, "Oh my God, the bass is overwhelming! It's really woofy and in my face." But then, when the show starts, you might think, "Oh my God, where's the bass gone? It's just disappeared!"
This can happen because you've asked for it to be turned down in your monitors.
Key Awareness
It's crucial to be aware that the nature of sound changes depending on whether there are people in that environment or not. If you're really well prepared, hopefully, it won't throw you too much.
However, there have definitely been occasions when I've gone on stage and the whole bottom end has disappeared, simply because the room now has 10,000 people in it, and my sound check was in an empty space.
About the instructor

„Sister Bliss hat nie aufgehört, Musik zu schreiben. Sie ist eine versierte Komponistin für Film und Fernsehen, eine Club-DJ und eine Fürsprecherin der Kreativbranche.“ Billboard Ayalah Bentovim, alias Sister Bliss, ist eine der erfolgreichsten britischen Dance-Künstlerinnen der vergangenen 25 Jahre und die musikalische Kraft hinter Faithless. Gemeinsam mit dem legendären Frontmann Maxi Jazz und dem Produzenten Rollo Armstrong gründete sie Faithless: eines der erfolgreichsten Electronic-Acts ihrer Generation, mit einer über zwei Jahrzehnte reichenden Karriere, die 8 Alben (3 davon auf Platz 1) und sechs Top-10-Singles umfasste. Bis heute hat Faithless weltweit über 15 Millionen Tonträger verkauft und ist rund um den Globus vor Millionen Menschen live aufgetreten, als Headliner von Festivals, Stadien und Arenen. Die Band hat mit Künstlern wie Jazzie B, Boy George, Cat Power und Dido zusammengearbeitet, ohne sich je anzupassen, und bewegt sich mühelos durch ein eklektisches Spektrum von Genres. Im Laufe einer 25-jährigen Karriere, die sie von der britischen Underground-Clubszene zu ausverkauften Arena-Shows und Festival-Headliner-Slots rund um die Welt führte, ist Sister Bliss zu einer der langlebigsten und einflussreichsten weiblichen Electronic-Künstlerinnen der britischen Dance-Musik geworden. Sie kommt gerade von der Veröffentlichung des ersten Faithless-Studioalbums seit zehn Jahren, dem mit Spannung erwarteten 'All Blessed' - Faithless' Liebeserklärung an die elektronische Musik, die die Band in Bestform präsentiert. Das Album erreichte Platz 6 der Charts, und die Singles fanden zusammen mit ihren Premieren-Remixes breite Unterstützung bei BBC Radio 1, Radio 2 und BBC 6 sowie bei Kiss FM und Capital. Als klassisch ausgebildete Multiinstrumentalistin hat sie zudem die Musik für zahlreiche Fernseh-, Film- und Theaterproduktionen geschrieben. Zu ihren Credits zählen der Film Knife Fight aus dem Jahr 2012 mit Rob Lowe unter der Regie des zweifachen Oscar-Preisträgers Bill Guttentag, Auftragsarbeiten für Sex & The City 2, Chasing Amy, Danny Boyles The Beach, A Life Less Ordinary, der gefeierte britische Film The Hide, Crossing The Line sowie die BAFTA-prämierten Fernsehdramen Life Begins (ITV) und The Poison Tree (ITV). Für das Theater hat Bliss die Musik zu The Black Album und The Emperor Jones am National Theatre in London geschrieben und außerdem ein Originalstück für die London Sinfonietta komponiert, das beim Fuse Festival in Großbritannien aufgeführt wurde. Kürzlich hatte sie eine Hauptrolle in der großen BBC1-Primetime-Show 'This is My Song', in der sie die Teilnehmenden betreute und ihre finalen Aufnahmen produzierte. 2019 veröffentlichte sie unter dem Namen 'R PLUS' ein neues gemeinsames Album mit Rollo und Dido - 'The Last Summer', nach einem prall gefüllten Sommer voller Festival-Headliner-DJ-Sets rund um die Welt, darunter Auftritte bei Bestival, Exit Festival, Glastonbury, Creamfields, Ibiza und darüber hinaus. Ihre überaus erfolgreiche wöchentliche Radiosendung und ihr Podcast 'Sister Bliss in Session' werden an über 100 Sender in 43 Ländern weltweit ausgestrahlt. Kürzlich moderierte sie als Gast die gefeierte Sendung von Gilles Peterson auf BBC 6 Music und vertritt regelmäßig Ana Matronic in der Sendung Dance Devotion auf BBC Radio 2. Außerdem präsentierte sie eine fünfteilige Reihe auf dem Sender Scala Radio von Bauer Media, in der sie klassische und elektronische Musik miteinander verband und die bei den New York Festival Radio Awards im Wettbewerb gegen 30 Länder die Bronze-Auszeichnung gewann. Derzeit unterrichtet sie im MA-Masterstudiengang der Tileyard Studios, unter anderem in Modulen zu Songwriting, Produktion und dem Schreiben nach kommerziellem Briefing, und betreut einzelne Masterstudierende - dasselbe praxisnahe Wissen, das sie in Studio to Stage teilt, wo sie genau aufschlüsselt, wie Faithless aus ihren Platten eine stadionfüllende Liveshow machte. read more




