Jazz-Harmonik zum Blues hinzufügen
Mit
Ollie WestonOllie Weston zeigt, wie Bebop-Musiker den 12-taktigen Blues umharmonisierten - mit ii-V-I-Bewegung und zusätzlichen Wechseln, um ihn in einen Jazz-Blues zu verwandeln.
Das steckt im Kurs
47 Lektionen (1h 48m) · 1 gratis
01. Die 'perfekte' Kadenz V-I
3:28
02. Dominant 7 - Quintenzirkel-Übung
1:24
03. Dominant 7 - Quintenzirkel mit Terzen und Septimen
2:16
04. Rhythmische Variationen mit Terzen und Septimen
2:02
05. "Rhythm Changes" mit Dominantseptakkorden und dem Quintenzirkel
1:08
06. Die II-V-I-Progression
1:20
07. II-V-I-Licks im Stil von Parker, Coltrane und Adderley
Gratis-Lektion4:15
08. Dancing With Duke (II-V-I-Übung) - Einführung
1:15
09. Dancing With Duke (II-V-I-Übung) - Aufführung
4:38
10. Fazit zur II-V-I-Verbindung
0:42
01. Die Moll-Paralleltonart finden
1:41
02. Die harmonische Moll-Tonleiter über den V-Akkord spielen
1:15
03. V-I in a-Moll mit einer b9
4:38
04. Moll-V-I-Übung in allen 12 Tonarten
1:43
05. Phrase zum Üben von Moll-Kadenzen
1:17
06. Moll-II-V-I in einer Akkordfolge
5:04
07. Die II-Stufe hinzufügen
1:20
08. Autumn Sun - Einführung und Harmonik
3:03
09. Autumn Sun - Performance
4:44
01. Einführung in die Standards
0:52
02. Einführung zu Among the Stars
3:54
03. Performance von Among the Stars
4:23
04. Undying Love - Eine Akkordfolge erweitern
4:42
05. Undying Love - Interpretation
1:12
06. Undying love - Checkpoint
0:47
07. Take the Express Train - Das Turnaround
3:21
08. Beispiele für melodische Linien über Turnarounds
1:22
09. Take the Express Train - Einführung
1:28
10. Take the Express Train - Performance
1:12
11. Take The Express Train - Zusammenfassung
0:39
01. Einführung in den Bebop
1:04
02. 52nd Street Blues - Einleitung und Thema
0:29
03. 52nd Street Blues - Head über eine I-IV-V-Verbindung
0:45
04. 52nd Street Blues - Chromatik hinzufügen
2:53
05. Jazz-Harmonik zum Blues hinzufügen
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06. 52nd Street Blues - Thema mit II-V-I-Wechseln
1:05
07. 52nd Street Blues - Performance
3:01
Transkript der Lektion
Adding Detail to Bebop Progressions
So as well as melodic invention, bebop players added extra detail to their chord progressions as well.
Evolution of the 12-Bar Blues
Far from being just chords I, IV, and V, the 12-bar blues evolved under bebop to have a little bit more detail. Let's look at a few areas where the changes are different:
- In the last four bars of the progression, we're used to going:
- Chord V
- Chord IV
- Chord I
Bebop players wanted to make the progression sound more like a jazz progression. So we're going to go 2, 5, 1.
- In this key, we're going to play:
- E minor
- A7
- And back to D.
Adding Further Detail
To add further detail, we're going to prepare our two chord in bar nine with a three, six.
- If you have a look in bar eight, I've put:
- A minor
- 2, 5, 1 into E minor.
So we're adding extra layers of detail to the fundamentally quite simple blues sequence, giving it a new kind of sheen of bebop detail.
Transition from Chord I to Chord IV
There's just one other area I'm going to look at, which is the transition in bar four from chord I to chord IV.
- We're going from D7 to G7.
Bebop players thought they could actually make that a 2, 5, 1 as well. So instead of just going D7 up to G, we're going to put a 2, 5, 1 into G.
- I'm going to go:
- A minor
- D7
- Into G7.
Check out Figure 10.5, which has these extra harmonic layers added.
Bringing It All Together
Here's the head with the rhythm section playing the extra chords.
With my chromaticism, heavy articulation of my offbeat phrasing, short notes, and extra harmony, I've turned traditional I, IV, V, III chord blues into something a little bit more detailed and evocative with bebop.
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Seit seinem Abschluss am Leeds College of Music (BA Hons) und an der Guildhall School of Music (Post Graduate Diploma in Performance) hat Ollie eine rege und vielseitige Karriere in der Musik aufgebaut. Als Saxofonist ist er live und im Studio mit so unterschiedlichen Künstlern wie Amy Winehouse, Tim Minchin, Bonobo, Frank Turner, dem London Jazz Orchestra, der Hackney Colliery Band, dem Ambient Jazz Ensemble und dem Nelson Riddle Orchestra aufgetreten. Er ist zudem Co-Leader des Jazzquartetts 'Time Is Of The Essence' und komponiert und arrangiert Material für dieses und andere Ensembles.
Ollie ist in der Musikpädagogik aktiv, derzeit als Studiengangsleiter der Jazzabteilung an der Guildhall School of Music and Drama (Junior School), wo er Jazzensembles, Big Band und Theorieklassen leitet. Er hat für Schott Music eine Reihe von 'Exploring Jazz'-Büchern geschrieben, die weltweit veröffentlicht werden und in britischen Prüfungslehrplänen enthalten sind. Ollie hat außerdem Workshops für die Oxford University, Pro Corda Strings und BABSWE sowie für die Sommerschulen der Guildhall School of Music geleitet.
In seinen Exploring-Jazz-Saxophone-Kursen führt dich Ollie von den ersten Schritten bis hin zum selbstbewussten Improvisieren über Songs und Akkordfolgen und baut dabei die Improvisationsfähigkeiten auf, die dir das Vokabular eines echten Jazzmusikers in die Finger legen.
